Séances

À son retour de vacances, Phil remarque que sa mère et sa sœur ne s’adressent plus la parole. Mais c’est la fin de l’été et ça ne le perturbe pas trop... Il préfère passer du temps avec sa meilleure amie Kat et espionner le beau et mystérieux Nicholas qui vient d’intégrer leur école. Phil entame avec lui une relation passionnée mais non sans questionnement. À la maison comme dans son for intérieur, au silence et au calme, succède une véritable tempête et du passé vont ressurgir des fantômes qu’on croyait enfouis. Très belle adaptation du roman éponyme à succès d’Andreas Steinhöfel, ce film fascinant bénéficie d’interprètes tous plus formidables les uns que les autres.

Sara a 13 ans et, avec sa petite soeur Catalina, vit dans un univers complice avec sa mère et sa partenaire. Son père n’apprécie guère la situation. Il aimerait que ses filles aient une vie de famille "normale" et tente donc de les "récupérer". Mais Sara a bien d’ autres soucis, entre son premier amour et son corps qui se transforme... Portrait plein de fraicheur et de clins d’oeil sur le quotidien d’une famille homoparentale, le film évoque aussi les absurdités de la législation, la pression sociale normative et les incertitudes de l’adolescence. Magnifiquement interprété, "Rara" est un film drôle et bouleversant, un grand film à ne pas manquer.

Dans l’immense métropole de Bombay, des images hybrides clignotent à l’image du free jazz. Deux protagonistes, dont les vies se croisent, nous servent de guides : la chanteuse Suman qui dénonce la situation des femmes en Inde via le punk rock, le slam poetry et le jazz ; et le transman Khush, chauffeur de pousse-pousse, personalité forte qui se rêve pourtant en corps "Bollywoodé". Quête d’identité, du bonheur (?) et d’ancrage, ce portrait contemporain sur les relations homme-femme et les modes de vie alternatifs en Inde est unique, étrange, original et particulièrement provocateur. Une réelle découverte !

Le dernier opus de Barbara Hammer est un portrait-hommage à la célèbre poète Elizabeth Bishop (1911-1979), construit à partir des lieux où elle a vécu et écrit (USA, Canada, Brésil) et de ses amours illicites. Les lieux, tant les paysages que les bâtiments, sont des pierres constructrices et porteuses de mémoire. S’appuyant sur eux, sur des rencontres et sur des textes intimistes d’Elizabeth Bishop, nous découvrons des facettes moins connues de cette écrivaine majeure. Une expérience visuelle et auditive éblouissante, impressionniste et instructive.

Trois jeunes filles, confrontées au harcèlement sexiste et lesbophobe de leurs pairs, découvrent une mystérieuse plante noire à la sève goût vanille leur permettant de devenir garçons le temps de quelques échappées nocturnes... Mais ce jeu, en questionnant relations et identités, va leur révéler sur elles-mêmes beaucoup plus qu’elles ne se l’imaginaient. La réalisatrice du désormais classique "Kiss me" nous revient avec un film touchant, juste, brouillant jubilitoirement les genres et visuellement stimulant, aux teintes à la fois sociales et fantastiques. Avec en bonus, une BO des plus séduisantes.

Dans le cadre de notre focus "Porn with a difference", rencontre-discussion privilégiée avec la réalisatrice de "When We Are Together, We Can Be Everywhere", Marit Östberg, qui a notamment aussi participé au projet "Dirty Diaries". Peut-on articuler militantisme et réalisation pornographique ? Selon quels critères ? Dans quel but ? En s’appuyant sur quoi (des réseaux soutenants ? des outils accessibles ?...) Mais d’abord, pourquoi vouloir tenter ça ? Et puis concrètement, au final, qu’est-ce que ça change ?
La rencontre (en anglais et français) sera introduite et modérée par Muriel Andrin (ULB).

"Moi, Olga Hepnarová, la victime de votre bestialité, je vous condamne à mort."
Olga fut la dernière femme à être exécutée en Tchécoslovaquie après un acte qui marqua les esprits des années 70. Ce film ne minimalise ni ne glorifie cet acte mais il nous donne à découvrir une femme dans son mutisme social et sa rébellion contre les normes et carcans étouffants d’une société pratiquant la mise au ban de celles et ceux qui se sentent différent·e·s. A la fois sombre, aliénée et troublante, comme lorsqu’elle se met torse nu pour séduire une amante dans un café très peu gay-friendly, Olga nous parle autant qu’elle nous hante maintenant et pour longtemps.

Deux skaters, amis-amants, parcourent une Mexico City chaotique avec leur bande, tout en explorant leur sexualité avec fougue, enthousiasme et complète liberté. Le trafic de sang est une source de rentrée d’argent facile car les "narcos", n’ayant pas accès aux hôpitaux sont très demandeurs. L’affaire semble juteuse mais prend des allures cauchemardesques. D’une esthétique brute et énergique, ce film explore les exubérances de la jeunesse mêlées au suspense d’un film noir. Peinture crue et réaliste de Mexico tout autant qu’une ode à la liberté, l’amour et l’amitié.

Voici un documentaire se focalisant sur cette sous culture de la scène gay où sexe non conventionnel et usage de drogue vont de pair. Rite de passage ? Le "Chemsex" entraîne ses utilisateurs plus en avant, jusqu’à une forme de dépendance. Sexe et drogues seraient-ils forcément liés ? Ou du moins un passage obligé ? Des réseaux se construisent autour de ces comportements, des échanges se font, gages pour les "pratiquants" d’une certaine intégration. Témoignages et scènes de sexe se succèdent dans ce document très fort, parfois éprouvant, sur un phénomène de société très actuel.

Comédie rocambolesque, "Clever" nous confronte à un professeur de taekwondo qui a du mal à se remettre de son divorce et assume très gauchement son rôle de père. Fier de sa Chevrolet Chevette de collection, ce macho caricatural compte bien gagner le concours de tuning et décide de retrouver l’artiste capable d’apposer les plus belles flammes sur sa carrosserie. En pleine virée sous coke, il va rencontrer une galerie improbable de figures masculines (voire masculinistes). Une satire aussi acerbe que drôlissime du machisme qui questionne avec habilité le rapport au corps.

Arianna est née trois fois : une première en tant que garçon, une deuxième trois ans plus tard en tant que fille, et une troisième à 19 ans lors d’un été dans l’ancienne maison de campagne familiale. Malgré son âge, elle n’a toujours pas ses règles et les hormones prescrites semblent peu efficaces. La présence d’une cousine plus jeune ravive ses questionnements, tandis que des souvenirs remontent, ainsi que quelque chose de plus mystérieux. Petit à petit elle rassemble les pièces d’une nouvelle identité, intersectée.

Filmés comme un western, dans des décors somptueux, les premiers plans nous présentent Fernando (sublime Paul Hamy) ornithologue solitaire, s’aventurant dans une contrée isolée afin d’observer des espèces d’oiseaux rares et protégées. Une fois son héros emporté dans un torrent incontrôlable, le réalisateur va redistribuer les cartes de ses fantasmes et obsessions en prenant le paysage comme terrain de jeux. Des rencontres marqueront les étapes de ce parcours initiatique : supplices d’extrême-orient, passion dangereuse avec un jeune berger, élévation mystique... Joao Pedro Rodrigues ("O Fantasma", "Mourir comme un Homme") a reçu pour ce film le prix de la meilleure réalisation lors du dernier festival de Locarno.

Fernando passe des vacances de rêve avec ses potes à la campagne. Sans filles, juste des mecs profitant le mieux possible du paradis où ils ont échoué : se promener nus, nager, fumer des joints, boire, bref s’amuser ! L’arrivée de German dont tous ignorent qu’il est attiré par les hommes va bouleverser cet environnement macho... Filmé au plus près des peaux et de la moiteur des corps, "Taekwondo" regorge d’une tension sexuelle qui va crescendo jusqu’à laisser le spectateur le plus insensible complètement lessivé après les 2 heures de projection.
Un film co-réalisé par Marco Berger dont nous vous avons déjà proposé par le passé le sulfureux Plan B et l’an dernier le splendide Mariposa.

Film délicieusement bordélique, mélange de thriller, de comédie et de gigantesque dramagouine ! Ouvrez grand vos yeux, il y a des sérial killeuses lesbiennes qui coupent les ongles de leurs victimes, des "ex" fusionnelles et/ou jalouses, des petites-amies aux comportements qui frisent la psychose et bien sûr, une coopérative bio sinistre basée sur du bénévolat. Loin des films sur un énième coming-out, celui-ci parle au fond des enjeux de confiance dans une relation entre femmes. Et c’est à mourir de rire.

Deux garçons, une fille. Tous trois sont dans un même lycée à Udine en Italie. Lorenzo (sosie d’un Keanu Reeves jeune) vient de s’installer en ville. Il est gay, exubérant et excellent élève. Tout l’opposé d’Antonio, taciturne, sportif, vivant dans l’ombre de son grand frère mort. Et enfin, il y a Blu, fille rebelle d’un couple aisé. Ils forment un trio soudé face à l’hostilité des autres élèves. Ce très joli film parfois grave, souvent léger, décapant, poétique, entrecoupé de deux ou trois intermèdes musicaux d’un kitch délicieux digne d’un Jacques Demy transalpin est la première réalisation du scénariste de l’excellente comédie "Mine Vaganti" de Ferzan Özpetek.