#182

  •    jeu 21.10 > 20:00

    Teresa Castro - Réanimer la nature   [Conférence]

    Filmer le paysage et composer avec les vivant·es
    Pour un cinéma animiste à l’ère de la crise écologique
    Le point de départ de cette intervention est l’idée que la crise écologique que nous traversons aujourd’hui est indissociable d’une crise de la sensibilité et des formes de l’attention. Face à la perspective de plus en plus réelle d’une planète inhabitable, il est urgent d’imaginer une éthique du soin : une relation plus attentive, inclusive et généreuse avec la nature et l’autre qu’humain. C’est dans ce contexte que les formes sensibles ont un rôle politique à jouer. Inspirée par les travaux de Val Plumwood, et prenant le cas du cinéma comme exemple, j’aimerais suggérer que les images filmiques peuvent, potentiellement, nous aider à réanimer la nature. Il ne s’agit pas de défendre que le cinéma doit être mis au service des discours écologiques, mais de proposer qu’il a la capacité de restaurer l’émerveillement devant le monde dont nous avons plus que jamais besoin.
  •    jeu 21.10 > 22:00

    Back to 2069

    Filmer le paysage et composer avec les vivant·es
    Elise Florenty & Marcel Turkowsky, 2019, BE-FR, DCP, vo fr ,ang ,de ,ar ,zh ,el ,pl ,ru & th st fr, 40'
    Un jeune Athénien exilé sur l’île aride et militarisée de Lemnos se retrouve au cœur de deux complots tragiques qui hantent le territoire : l’un du passé – la trahison de l’Argonaute Filoktitis, l’autre du futur – la guerre dystopique du jeu vidéo Altis.
    + Conversation with a Cactus
    Elise Florenty & Marcel Türkowsky, 2017, BE-FR, DCP, vo ja st fr, 45'
  •    ven 22.10 > 20:00

    Alexis Zimmer - Brouillards Toxiques   [Conférence]

    Filmer le paysage et composer avec les vivant·es
    Le biologiste et philosophe des sciences Alexis Zimmer s’intéresse aux processus de contamination des corps et des paysages dans le contexte de l’Europe industrialisée. A la frontière entre histoire environnementale et de la santé, il met en scène, comme c’est le cas dans son ouvrage "Brouillards toxiques. Vallée de la Meuse, 1930. Contre-enquête" (Zones sensibles, 2016), des acteurs aussi divers que le charbon, des "experts", des nuages toxiques, ainsi que les humains et les bêtes qui en sont les victimes. Cette approche narrative de l’essai rend sensible au surgissement d’images, de discours instrumentalisés, de résistances et de savoirs populaires, soit d’un passé dont nous sommes plus que jamais les dépositaires.
  •    ven 22.10 > 22:00

    Medusa

    Filmer le paysage et composer avec les vivant·es
    Chloé Malcotti, 2021, BE, DCP, vo it st fr, 72'
    En 1913, l’entreprise Solvay installe à Rosignano (IT) une usine de bicarbonate de soude. Pendant plus de 100 ans, les activités de la production de cette matière ont marqué, transformé, affecté, les corps et les esprits des habitant.e.s en profondeur. Elles ont recouvert le lieu d’une étrange couleur, intensément blanche, stérilisante, et corrosive. Le film se tisse à travers trois récits, écrits avec les habitant.e.s du village et nous guide sur le chemin de cette intrigante couleur : celui d’un groupe de jeunes adolescent.e.s qui rejouent le temps de l’âge d’or, celui d’une médium et d’un corps fossilisé et enfin celui d’une amoureuse et de son souvenir.
  •    sam 23.10 > 20:00

    Matthieu Duperrex   [Conférence]

    Filmer le paysage et composer avec les vivant·es
    Le chercheur et artiste Matthieu Duperrex pratique l’art de l’enquête avec une attention soutenue pour les entrelacs des vivants, dans des paysages où se trament des enjeux écologiques, industriels et politiques, humains et non humains. Cette étude des territoires suppose la mise en relief de "voix" hétéroclites qu’il convient de traduire par un travail sur les formes de narration. C’est ainsi que dans son ouvrage "Voyages en sol incertain. Enquête dans les deltas du Rhône et du Mississippi" (Wildproject, 2019), Matthieu Duperrex a écrit 31 récits placés sous le signe d’autant d’espèces animales et végétales, dans le but de proposer une manière de rendre compte de nos milieux de vie problématiques.
  •    sam 23.10 > 22:00

    Red Moon Tide

    Filmer le paysage et composer avec les vivant·es
    Lois Patino, 2020, ES, DCP, vo gl st ang, 84'
    Le temps semble s’être arrêté dans un village de la côte galicienne. La nature et les animaux s’épanouissent librement. Les humains semblent paralysés, même si nous pouvons encore entendre leur voix : ils parlent de fantômes, de sorcières, de monstres. Trois femmes apparaissent, elles tentent de retrouver Rubio, un marin qui a récemment disparu dans la mer. Après son premier long métrage "Coast of Death" qui travaillait l’identité du territoire par son histoire, Lois Patino signe un film dans la continuité de son travail sur le paysage galicien en le peuplant d’une série de mythes surgissants de l’océan.
  •    dim 24.10 > 20:00

    Alexandre Galand   [Conférence]

    Filmer le paysage et composer avec les vivant·es
    Pour une polyphonie rythmique des échanges
    Notre époque serait confrontée à une "catastrophe de la résonance", où les choses, êtres et paysages seraient rendus muets suite à l’atrophie de nos attentions, imaginaires et dispositions à considérer l’altérité. Des pratiques aident à revivifier ce rapport au monde. Par l’entraînement de l’écoute qu’il suppose, l’enregistrement de terrain rend en effet sensible à toute une série de présences, mais aussi à des relations, des échanges et des conflits. Depuis la publication d’un ouvrage de synthèse à propos de la pratique du field recording, Alexandre Galand s’interroge sur l’apport de l’écoute et de l’enregistrement dans les "ruines du capitalisme". Son exposé sera émaillé de diffusions d’extraits sonores.
  •    dim 24.10 > 22:00

    Curupira, bête des bois

    Filmer le paysage et composer avec les vivant·es
    Félix Blume, 2019, FR, DCP, vo es st fr, 35'
    Au cœur de l’Amazonie, les habitants de Tauary nous invitent à écouter les sons de leur forêt, avec ses oiseaux et ses animaux. Certains sons étranges apparaissent pourtant : une créature rôde entre les arbres. Parmi ceux qui l’ont déjà entendue, très peu l’ont vue, et ceux qui l’ont rencontrée n’en sont jamais revenus. Elle charme, elle enchante, elle rend fou, elle emmène les gens, elle les pousse à se perdre : chacun la raconte à sa manière et tente de décrypter ses appels. "Curupira, bête des bois" nous emmène à la recherche de cet être : une réflexion sur les mythes et sur leur place dans le monde contemporain, un thriller sonore en pleine jungle.
    + Luces del Desierto
    Félix Blume, 2021, FR, DCP, vo es st fr, 30'
  • sam 30.10 > 20:00

    Lydia Lunch   [Film + Spoken Word]

    Varia
    À plus de soixante ans, Lydia Lunch n’a pas mis la moindre goutte d’eau dans son vin. En plus de 40 ans de carrière, la reine de la No Wave a eu bon nombre de projets musicaux, comme notamment Teenage Jesus & the Jerks, Big Sexy Noise, elle a collaboré avec Nick Cave, Sonic Youth, Brian Eno, Marc Almond (Soft Cell). C’est dans l’underground new-yorkais de la fin des années 70 que se forge la prose fougueuse et débridée de Lydia Lunch. Son engagement féministe, la musique, l’écriture, la poésie forment un tout dans sa vie. On ne saurait lister toute son œuvre musicale tellement celle-ci est vaste. Une partie du public connaît par contre moins bien ses écrits et sa plume incisive et percutante. L’art du spoken word permet de mettre en exergue les mots, d’exalter les textes, et Lydia Lunch y excelle superbement. Sa voix rauque, par moments énergique et acerbe, par moments plus douce et conciliante, est incroyablement expressive et musicale. En toile de fond : des visuels que lui a concocté son amie Beth B. Aujourd’hui, comme il y a 40 ans, la verve de Lydia Lunch reste entière et remarquable, et sera au Nova pour deux soirées de spoken word. Préventes : 30.10 > https://tickets.nova-cinema.org/prevente/lydia-lunch-1-film-spoken-word-30-octobre 31.10 > https://tickets.nova-cinema.org/prevente/lydia-lunch-2-film-spoken-word-31-octobre
    + Lydia Lunch : The War is Never Over
    Beth B., 2019, US, video, vo ang st fr, 75'
  • dim 31.10 > 18:00

    Lydia Lunch   [Film + Spoken Word]

    Varia
    À plus de soixante ans, Lydia Lunch n’a pas mis la moindre goutte d’eau dans son vin. En plus de 40 ans de carrière, la reine de la No Wave a eu bon nombre de projets musicaux, comme notamment Teenage Jesus & the Jerks, Big Sexy Noise, elle a collaboré avec Nick Cave, Sonic Youth, Brian Eno, Marc Almond (Soft Cell). C’est dans l’underground new-yorkais de la fin des années 70 que se forge la prose fougueuse et débridée de Lydia Lunch. Son engagement féministe, la musique, l’écriture, la poésie forment un tout dans sa vie. On ne saurait lister toute son œuvre musicale tellement celle-ci est vaste. Une partie du public connaît par contre moins bien ses écrits et sa plume incisive et percutante. L’art du spoken word permet de mettre en exergue les mots, d’exalter les textes, et Lydia Lunch y excelle superbement. Sa voix rauque, par moments énergique et acerbe, par moments plus douce et conciliante, est incroyablement expressive et musicale. En toile de fond : des visuels que lui a concocté son amie Beth B. Aujourd’hui, comme il y a 40 ans, la verve de Lydia Lunch reste entière et remarquable, et sera au Nova pour deux soirées de spoken word. Préventes : 30.10 > https://tickets.nova-cinema.org/prevente/lydia-lunch-1-film-spoken-word-30-octobre 31.10 > https://tickets.nova-cinema.org/prevente/lydia-lunch-2-film-spoken-word-31-octobre
    + Lydia Lunch : The War is Never Over
    Beth B., 2019, US, video, vo ang st fr, 75'
  • mar 02.11 > 10:00

    Filem’on

    Coming soon
    Du 2 au 5 novembre, le Nova accueille de nouveau le festival international de cinéma jeune public Filem’On, qui en est à sa 15e édition. Comme chaque année, le festival présente aux familles et aux associations des films uniques et inédits dans plusieurs cinémas et centres culturels de Bruxelles. Des séances scolaires seront également organisées. Pendant dix jours, plus de 130 films, de tous formats et de tous genres iront à la rencontre d’un public de 2 à 16 ans, et plus si affinités !
  • jeu 11.11 > 19:00

    Pink Screens

    Coming soon
    Du 11 au 20 novembre au Cinéma Nova.
squelettes/seances.html
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