> DANCE FILMS

Allee der Kosmonauten

Réalisé pour la télévision allemande, le film révèle la vie, dans un building communautaire, d’une famille allemande et de ses voisins de toutes origines. Sans pitié, le film rappelle les feuilletons télévisés des débuts de soiréeŠ Allee der Kosmonauten est également une allusion à la réunification des deux Allemagnes. A la fois ironique, satyrique, drôle, le film est un continuel mouvement, traversé par des passages surréalistes : séquences de rêves, fin apocalyptique,Š Tous les clichés y sont rassemblés : l’homme brutal, la jeune fille amoureuse, la mère-femme-au-foyer délaissée et frustrée, la bombe sexuelle, le jeune macho,Š La chorégraphie de Sasha Waltz enchaîne les évènements les uns après les autres. A de longues séquences aux rythmes effrénés approchant l’hystérie succèdent des moments de calme, de tendresse, d’ennui, de peurŠ Le premier soap TV dansé !

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Habit
Miranda Pennel, UK, 1997, 4’, vo ang, video

Collaboration entre Michael Donaghy, poête et Miranda Pennel, ’habit’ raconte les pensées intimes d’un personnage féminin aux longs cheveux roux obsédé par les habits. Le film est un jeu de mot sur le double sens du mot ’Habit’ en anglais : habitude et vêtement. Ainsi, les actions rituelles du quotidien sont mises en scène, répétées, dans un rythme accéléré qui traduit aussi l’obsession du personnage jusqu’à la fin.

08.11 > 22:00
Que font Pina Bausch et ses danseurs à Wuppertal ?

Documentaire filmé lors des répétitions de la pièce "Walzer", montrant les différentes étapes de construction de celle-ci. Ce film à la fois rencontre les danseurs, Pina Bausch, des proches, les replaçant dans leur contexte ; à la fois se présente comme une découverte personnelle et curieuse, de la part du réalisateur, du Tanz Theater de Wuppertal. Cependant, le film est aujourd’hui loin du travail effectué actuellement par Pina Bausch et sa troupe. Il reste néanmoins le témoin d’une époque. l’ancienne collaboratrice de Kurt Joos donne effectivement à son travail un rythme de plus en plus libre et ample. Du libéralisme à la trivialité, du music-hall aux variétés chinoises, de l’école expressionniste allemande aux danses traditionnelles indiennesŠ

28.10 > 22:00
Cage/Cunningham

Ce documentaire extrêmement riche en images d’archives, nous montre deux créateurs dont la collaboration révolutionna le langage musical et chorégraphique, deux boulimiques du travail. Un des mérites du films est d’avoir montré que leurs oeuvres ont été enrichies par la collaboration des plus grands artistes de notre époque dans toutes les diciplines. Cage fut longtemps l’âme, le coeur, l’esprit et la conscience de la compagnie, Cunningham en était l’homme pragmatique.
Certaines images du film sont tournées furtivement par une caméra amateur, elle interviennent presque clandestinement dans le film (Au sommet d’une colline, Merce Cunningham et son groupe de danseurs glissent, pivotent les uns autour des autres en exécutant des figures qui pourraient appartenir à des spectacles de Tudor, Agnès de Mille ou Martha Graham).

27.10 > 20:00 + 09.11 > 22:00
Merce Cunningham, un itinéraire

Charles Atlas nous dresse un portrait intime et historique de l’artiste. Né à Centralia aux Etats-Unis en 1919, Merce Cunnimgham fait partie des artistes les plus importants de l’art contemporain. Le chorégraphe crée des spectacles de danse depuis plus de cinquante ans. Sa rencontre avec John Cage (compositeur) en 1937 sera déterminante pour son travail de danseur/chorégraphe. Leur collaboration débuta en 1973 avec " Walkaround Time " qui fut la première expérimentation de la video par un chorégraphe. L’utilisation du cinéma chez Merce Cunnimgham imposa une nouvelle approche dans l’étude de la danse et du mouvement. Ce très bon documentaire nous montre les différents aspects créatifs dans l’oeuvre de Merce Cunningham.

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Meditation on Violence
Maya Deren, USA, 1948, 10’, sans dial, 16mm
20/10 > 20:00

Le film montre les différentes attitudes de quelques variantes de la boxe chinoise traditionnelle assez proches (l’école Wu Tang et Shao Lin). Les mouvements de la caméra passent d’un rythme fluide vers un style plus frénétique à mesure que l’agressivité augmente. En cela, "Meditation on Violence" se veut le reflet du fait que les mouvements physiques de la boxe chinoise sont eux-mêmes des énoncés métaphysiques. Maya Deren est une avant-gardiste du film de danse. Ses films sont à la fois évocatifs, psychologiques et toujours servis par un traitement superbe de l’image.

20.10 > 20:00
Dancing Courtisans

Au coeur du cinéma, la dimension musicale chantée et dansée en est venue dans le monde entier à caractériser le cinéma indien. A l’apparition du parlant, le théâtre musical et chanté est donc depuis des lustres un divertissement populaire et bourgeois majeur. Il fait partie intégrante de l’expression narrative -moteur de l’action ou ’embellissement’ d’appoint- et de la ’visualisation’ de l’histoire dans tous les genres du cinema indien : mythologique, historique, mélodrame, comédie ou social. Certains historiens du cinéma indien ont souligné la fonction ’orgasmique’ des chansons et des danses, souvent extrêmement lascives et destinées jusqu’à aujourd’hui à suggérer l’acte sexuel dans une cinématographie qui la censure, et plus encore la bienséance. Les moeurs empêchent d’être explicite (aucune nudité, aucun baiser selon la ’no kissing policy’, du moins jusqu’au années 80...). L’art de la suggestion et des symboles est devenu la norme et on connaît l’un des principaux procédés pour montrer le corps d’une femme : la faire paraître moulée dans son sari mouillé, par la pluie ou après un bain, ou bien encore en la faisant brièvement disparaître dans un fourré avec son soupirant (techniquement les ’behind the bush scenes’...).
Dancing Courtisans nous offre une selection des meilleurs scènes chantées et dansées de l’industrie cinématographique Bollywood allant des premiers films d’époque jusqu’à nos jours. Envoutants et amusants, éclats de rires assurés !

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Le petit train (sur l’album RE)
Rita Mitsouko, Fr, 1984, 5’, sans dial, video

Le petit train est une version revue et corrigée de la chanson pour enfants et dont le clip est tourné dans les immenses studios de cinéma de Bombay en Inde. Le train traverse la campagne sans que l’on sache vraiment d’où il vient ni où il allait... Catherine Ringer évoque le génocide de la deuxième guerre mondiale et se réferre à son père d’origine polonaise qui traversa miraculeusement neufs camps de concentration.

26.10 > 20:00
Dead Dreams of Monochrome Men

Une soirée dans un entrepôt désolé. Des hommes attendent en silence, dansent, se regardent. Sauvage, sombre, le film est ce que l’on pourrait appeler "ancré dans le réalisme sexuel urbain". L’histoire se déroule entre des homosexuels, qui attendent leur plaisir et le recherchent dans une violence destructrice. Echangisme, course, lutte, prouesses techniques des danseurs. Le film évoque un cercle vicieux salace, dans lequel s’enchaînent chorégraphies rythmées et arrêts sur image. La lumière du film, en noir et blanc, accentue le côté angoissant et paumé de la narration. ’Dead Dreams of Monochrome Men’ a choqué par ses aspects provocateurs, pervers, et sa tendance à toucher aux limites de ce dont on peut parler sans tomber dans la catégorie du pornographique facile. Au contraire, le film est choquant parce qu’il semble étonnemment vrai pour une situation imaginée. Le plaisir y semble lié à la mort.

+ Elegy (cfr Compil abstraction)

02.11 > 20:00
Enter Achilles

Hautes tensions entre un groupe de jeunes mâles qui se défient et se menacent, entre le désir et la violenceŠ Les chorégraphies Lloyd Newson ont soufflé un vent dévastateur en Angleterre et dans le monde. Il a sans conteste trouvé un créneau personnel en danse, où il s’inspire de la vie quotidienne, ici en allant visiter les sex-shop. "Enter Achilles" questionne les limites de la personnalité et des stéréotypes. Les Achilles se trouvent dans un bar typique en Angleterre. La chorégraphie tente de cerner les comportements de ces hommes ensembles, autour d’une bière, en mal de désir. Le monde agressif des mâles y explose avec des moments surréalistes de débordements. La réalisatrice accentue la dynamique des mouvements en multipliant les points de vue et met en valeur les textures, l’ambiance par le traitement de la lumière. La violence revient toujours, comme un leitmotiv, sous forme d’une lutte contre soi et la solitude, révélant le malaise d’un groupe autant que celui des individus.

+ Dansité (cfr Compil abstraction)

21.10 > 18:00
Goldberg Variation 1-30

Le film montre Steve Paxon à la recherche de nouveaux mouvements. Partant du naturel, du simple, utilisant des mouvements plus classiques pour les décomposer et en recomposer d’autres. Le danseur improvise devant Walter Verdin. Le réalisateur a travaillé le montage en fonction de la logique évolutive du danseur. ’Goldberg Variation’ est un film destiné à des danseurs. Montrant une recherche de travail plutôt que de chercher à intéresser, à offrir un produit. Le travail de Verdin parvient cependant à donner un côté plus attractif au film, tout en respectant la danse et la logique du danseur.

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A Study in Choregraphy for Camera
Maya Deren, USA, 1945, 3’, sans dial, 16mm

L’idée du film est de réaliser un duo entre le danseur Talley Beatty et l’espace même de la danse au moyen du montage et de la caméra. Ceci met en évidence la présence et la dynamique du monde extérieur au danseur. Maya Deren est une avant-gardiste du film de danse. Ses films sont à la fois évocatifs, psychologiques et toujours servis par un traitement superbe de l’image.

04.11 > 20:00
Ki-Respiration

"Ki-respiration" est une série de tableaux non-narratifs, à l’athmosphère sombre, et laisse un sentiment d’invasion. L’idéogramme KI exprime l’énergie qui anime les créatures de l’univers. A l’origine, le mot signifie "respiration". Il y a dans le titre un jeu de mot sur le mot "Keep Respiration", et sur l’idée de "Respiration Respiration". Très année 80 dans son esthétique, le film reflète cette énergie des éléments en replaçant la danseuse dans des paysages naturels envahissants. Par la musique et le rythme du film, le réalisateur tente de refléter l’idée de cette respiration à la base de la danse Butoh performée qui, à son tour, envahit la nature pour lui donner une nouvelle signification.

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Japon Series
Cécile Fontaine, Fr, 1991, 7’, sans dial, 16mm

Travail sur la couleur après séparation et recomposition des différentes couches colorées d’un documentaire (trouvé) sur la performance parisienne d’un groupe japonais de danseurs Butoh.
Cécile Fontaine a une approche experimentale et s’inspire souvent de Len Lye.

27.10 > 22:00 + 28.10 > 18:00
Merce by Merce by Paik

Réalisé en collaboration avec Shigeko Kubota pour les images et David Held, Earl Howard et John Cage pour la bande sonore, "Merce by MerceŠ" est une vidéo en deux parties : "Blue Studio" (1976), et "Merce and Marcel". Sur des images et des sons d’origines multiples, Merce Cunningham s’interroge sur une possible définition de la danse. Pour Cunningham la danse ne se limite pas a l’espace scénique, elle se saissit de tout, la danse est partout.

01.11 > 19:00
Rosas danst Rosas

Des écolières, alignées sur des chaises, se mettent à bouger progressivementŠ Troisième oeuvre de Anne Térésa De Keersmaeker, après "Asch et Fase" et "Four Movements on the Music of Steve Reich", "Rosas danst Rosas" (le spectacle de 1983), posa les fondements du groupe Rosas comme ensemble. "Le film aborde ce spectacle-culte en mêlant, d’une part, un découpage précis rendant la lecture de la chorégraphie limpide, simple et efficace, d’autre part en utilisant des procédés cinématographiques plus expérimentaux pour faire ressortir les choix esthétiques fondamentaux et radicaux de Rosas danst Rosas". Le film allie des éléments théâtraux : jeux d’acteurs, regards caméra,Š et des éléments purement chorégraphiques, tels que la répétition des séquences. La musique et la chorégraphie furent écrites simultanément, ce qui produit une convergence qui donne sa dynamique au film.

+ The Gods Love those Silent OnesŠ (cfr Compil#2)

09.11 > 20:00
Dom Svobode

Dom Svobode est une prouesse technique : les danseurs suspendus aux falaises par des filins défient la pesanteur. La caméra rejoint ceux-ci dans la réalisation de cette tâche impossible. Dans la continuité de Vertigo Bird, Iztok Kovac donne aux mouvements du corps le rôle de dialogues, alternant les moments abstraits de danse pure et les moments de dramaturgie. Tout comme pour le premier, le film se situe à Trbovlje. Cette région industrielle symbolise, pour le chorégraphe, l’essence mythique de l’Europe de l’Est. Sa lenteur, ses traditions et sa religion omniprésente sont confrontées aux prouesses des danseurs, lutte qui symbolise le combat contre les banalités de la vie. Le film est le résultat d’une conception du chorégraphe Slovaine et de Saso Podgrosek ainsi que du travail du réalisateur-compositeur belge Thierry de Mey pour la bande son. Sa force visuelle exalte le message dansé de la liberté des corps. Iztok Kovac est un de ceux à avoir mis sur pied un langage personnel qui permet une fusion de la danse et du cinéma.

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Vertigo Bird
Saso Podgorsek, Slov, 1996, 33’,sans dial, 35mm

VRTOGLAVI PTIC en Slovène, est un film basé sur une chorégraphie de Iztok Kovac. Ce chorégraphe slovène, installé à Lubjana, puise ici le thème de l’homme plongé dans le monde industriel, travaillant à la chaîne dans les usines. Il mêle aux danses un jeu d’acteur où sont décrites les situations opprimantes du quotidien des ouvriers, mais aussi les moments de révolte, les pausesŠ Quittant le monde où il est atrophié, y compris celui des loisirs, l’homme se retire dans ce qu’il lui reste de vert. Les dernières images sont sans doute celles qui ponctuent le titre du film. La ville où furent tournées les scènes est Trbovlje, avec ses puits de mines, isolées, à l’écart de l’évolution des temps, chargée du poids de l’histoire. L’énergie des danseurs et des décors ainsi rassemblés y entrent en confrontationŠ

+ Scrub Solo (cfr Compil XPMTL)

02.11 > 18:00
Torse

"L’une des trois caméras prenait constamment toute la scène sans bouger, et les deux autres, mobiles, étaient placées légèrement plus bas, au fond du théâtre, au même niveau de chaque côté. La caméra fixe était surveillée par un technicien, les caméras mobiles étaient aux mains de Charles Atlas et de moi-même. Nous suivions les groupes de danseurs et assurions les gros plans possibles. Après quoi, il restait pour Charles Atlas à monter le film, qui se projette maintenant dans sa version complète avec deux projecteurs synchrones." (Merce cunningham).

La projection de "Torse" au cinéma Nova est une première en Belgique ! Ce film est une bi-projection, il permet ainsi de voir à la fois la chorégraphie du spectacle et les gestes des danseurs filmés en plans plus rapprochés.

26.10 > 18:00 + 08.11 > 18:00
Allee der Kosmonauten

Gemaakt in opdracht van de Duitse televisie, onthult de film ons het leven van een Duits gezin en hun kleurrijke buren in een gemeenschapshuis. De film herinnert ons meedogenloos aan de televisiefeuilletons uitgezonden in de vroege avond. "Allee der Kosmonauten" is ook een allusie op de hereniging van de twee Duitslanden. Bij wijlen ironisch, satirisch en grappig, is de film een continue beweging die enkel doorkruist wordt door surrealistische passages : droomsequenties, een apocaliptisch einde Elk personage wordt bekeken in zijn relatie tot de ander en zo uiteindelijk teruggebracht tot zijn of haar eigen eenzaamheid. Alle clichés komen aan bod : van de brutale echtgenoot, het verliefde bakvisje, de verwaarloosde en gefrustreerde vrouw aan de haard en de sexbom tot aan de jonge macho De choreografie van Sasha Waltz koppelt de gebeurtenissen naadloos aan elkaar. Op lange sekwenties met een hels ritme volgen momenten van tederheid, verveling en angst De eerste gedanste TV soap !

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Habit
Miranda Pennel, UK, 1997, 4’, ov eng, video

Een samenwerking tussen dichter Michael Donaghy en Miranda Pennel. "Habit" volgt de intieme gedachten van een vrouwelijk personage met lange rode haren geobsedeerd door "habits", een woordspeling in het Engels verwijzend naar gewoonte en kleding. De rituele alledaagse handelingen worden getoond en herhaald op een versneld ritme dat de obsessie van het personage benadrukt tot op het einde.

08.11 > 22:00
Was tun Pina Bausch und ihre dansers in Wuppertal ?

Een documentaire gefilmd tijdens de repetities van het stuk ŒWalzer", die de verschillende etapes van de opbouw van het stuk laten zien. Deze film ontmoet de dansers, Pina Bausch en verwanten, elk van hen plaatsend in hun eigen context. Tegelijkertijd kan de film gezien worden als een persoonlijke en merkwaardige ontdekking van de maker van het Tanz Theater van Wuppertal. De film staat echter ver van de actuele creaties van Pina Bausch en haar groep. Niettemin blijft het een getuigenis van zijn tijd. De vroegere medewerkster van Kurt Joos geeft effectief een steeds vrijer en breder rythme aan haar werk. Van liberalisme tot trivialiteit, van music-hall tot Chinese variëteiten, van de expressionistische Duitse school tot Indische tradionele dansen.

28.10 > 22:00
Cage/Cunningham

Deze documentaire is zeer rijk aan archiefbeelden en toont ons de twee kunstenaars die door hun samenwerking een revolutie hebben veroorzaakt in de muzikale en choreografische taal. Twee werkpaarden. Eén van de grote verdiensten van deze film is dat we kunnen zien hoe hun werk werd verrijkt door samen te werken met grote hedendaagse artiesten uit alle disciplines. Cage was lang de ziel, het hart, de geest en het geweten van het gezelschap, Cunningham was de pragmaticus.
Bepaalde beelden zijn stiekem opgenomen met een amateurcamera (Merce Cunningham en zijn dansers glijden van een heuvel af, wentelen rond elkaar en maken figuren die zo uit een spektakel van Tudor, Agnès de Mille of Martha Graham konden komen).

27.10 > 20:00 + 09.11 > 22:00
Merce Cunningham, een introductie

Charles Atlas schetst ons een intiem en historisch portret van deze artiest. Merce Cunningham werd geboren in Centralia (V.S.) in 1919 en is één van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars. De choreograaf is sinds meer dan vijftig jaar actief. Zijn onmoeting met de componist John Cage in 1937 drukte een beslissende stempel op zijn werk als danser/choreograaf. Hun samenwerking starte in 1973 met "Walkaround Time", het eerste video-experiment van een choreograaf. Het gebruik van film door Cunningham introduceerde een niewe benadering van dans en beweging. Deze meesterlijke documentaire toont ons de verschillende creatieve aspecten van het werk van Merce Cunningham.

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Meditation on Violence
Maya Deren, USA, 1948, 10’, zonder dial, 16mm

De film toont de verschillende houdingen van enkele varianten van traditionele Chinese box (Wu Tang en Shao Lin). De camerabewegingen gaan van vloeiend naar meer hakkelig naargelang de agressiviteit toeneemt. "Meditation on Violence" is de weerspiegeling van het feit dat in Chinese box fysieke beweging metafysieke uitingen zijn.

20.10 > 20:00
Dancing Courtisans

De Indische cinema is wereldwijd bekend dankzij het muzikale en choreografische aspect ervan.
Sommigen kenners van Indische cinema onderstrepen de "orgastische" functie van de liedjes en dansen, die inderdaad extreem wulps en suggestief zijn. De seksuele daad kan door de censuur in de Indische film nooit vertoond worden, en de welvoeglijkheid gebiedt impliciete beelden : geen naakt en geen zoenen volgens de "no kissing policy" die zeker tot in de jaren tachtig heerste. De kunst van suggestie en symbolen is norm. De vrouw wordt getoond volgens vaste procédés : gewikkeld in een natte sari na een bad of regenbui, ofwel verdwijnt ze eventjes in het vage met haar geliefde (de zgn "behind the bush" scènes).
Dancing Courtisans biedt een selectie van de beste gezongen en gedanste scènes van de Bollywood-productie, gaande van de vroegste films tot de meest recente. Onweerstaanbaar leuk !

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Le petit train ; de l’album RE
Rita Mitsouko, Fr, 1984, 5’, zonder dial, video.

Gedraaid in de immense filmstudio’s van Bombay, is de video clip gebaseerd op een kinderliedje.

26.10 > 20:00
Dead Dreams of Monochrome Men

Een avond in een verlaten opslagplaats. Mannen staan te wachten in stilte, ze dansen, ze kijken naar elkaar. Somber en wild als hij is, zou men deze film "verankerd in het seksuele realisme van de grootstad" kunnen noemen . Het verhaal speelt zich af tussen homo"s, op zoek naar genot met destructief geweld. Partnerruil, vlucht, gevecht en technische hoogstandjes van de dansers. De film roept een vicieuze cirkel van wellust op, in een opeenvolging van ritmische choreografieën en stilstaande beelden. De belichting, in zwart-wit, accentueert het harde en benauwde aspect van het verhaal. "Dead Dreams of Monochrome Men" heeft geshockeerd door zijn provocatieve en perverse aspecten, en door het aftasten van de grenzen waarover men mag spreken zonder te vervallen in platte pornografie. De film is eerder shockerend omdat deze verbeelding zo echt overkomt. Genot lijkt verbonden te zijn met de dood.

+ Elegy (cfr compil abstraction)

02.11 > 20:00
Enter Achilles

Sterke spanningen in een groep van jonge mannen die rond paraderen en elkaar imponeren, op de grens van verlangen en geweld. De choreografieën van Lloyd Newson hebben een enorme invloed gehad in Engeland en de rest van de wereld. Hij heeft zonder twijfel een persoonlijke dansstijl ontwikkeld en laat zich inspireren door het dagelijks leven, hier bijvoorbeeld bij het bezoeken van een sex-shop. "Enter Achilles" onderzoekt de grens tussen persoonlijkheid en stereotype. De Achillessen bevinden zich in een typische Engelse bar. De choreografie tracht het gedrag van deze mannen, bij een glas bier en futloos, in beeld te brengen. Soms explodeert de agressieve wereld van de man in een surrealistische uitspatting. De maker accentueert de dynamiek van de bewegingen door te filmen vanuit verschillende invalshoeken en de belichting creëert de opbouw en de sfeer. Geweld is het leidmotief, in de vorm van een gevecht tegen zichzelf en de eenzaamheid. De malaise van een groep en ook van het individu wordt ontmaskerd.

+ Dansité (cfr Compil abstraction)

21.10 > 18:00
Goldberg Variation 1-30

De film toont Steve Paxon die op zoek gaat naar nieuwe bewegingen. Vertrekkend van het natuurlijke, het eenvoudige, en gebruik makend van klassieke bewegingen om hen te ontleden en er nieuwe bewegingen van te maken. De danser improviseert voor Walter Verdin. De regisseur heeft de montage herwerkt in functie van de zich verder ontwikkelde logica van de danser. ŒGoldberg Variation" is een film bestemd voor dansers. Het toont een zoekwerk eerder dan het zoeken om te interesseren, om een product af te leveren. Het werk van Verdin slaagt er nochtans in om een meer aantrekkelijke kant aan de film te geven, zonder de dans en de logica van de danser uit het oog te verliezen.

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A Study in Choregraphy for Camera
Maya Deren, USA, 1945, 3’, zonder dial, 16mm

Een duet van danser Talley Beatty met de ruimte zelf. Instrumenten zijn montage en camera. Dit brengt de aanwezigheid en de dynamiek van de buitenwereld aan het licht.

04.11 > 20:00
Ki-Respiration

ŒKi-Respiration" geeft een serie van niet-verhalende taferelen weer met een sombere atmosfeer die een gevoel van invasie nalaat. De ideogram KI beeldt de energie uit die de schepsels van het heelal animeert. Oorspronkelijk is de betekenis van het woord Œademhaling". Er zit een woordenspel in de titel op het woord ŒKeep Respiration" en het idee van ŒRespiration Respiration". Zeer jaren 80-stijl in de verwerking van beelden, reflecteert de film die energie van elementen door de danser in overweldigde, natuurlijke landschappen te plaatsen. Door de muziek en het rythme van de film tracht de regisseur het idee van deze ademhaling, gebaseerd op de uitgevoerde Butoh-dans, naar voren te brengen, die op haar beurt de natuur overweldigt om haar een nieuwe betekenis te geven.

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Japon Series
Cécile Fontaine, Fr, 1991, 7’, zonder dial, 16mm

Een werkstuk over kleur, aan de hand van een "found footage"-documentaire over het optreden van een groep Japanse Butoh-dansers in Parijs. De kineaste scheidt eerst de verschillende kleurlagen en stelt ze nadien weer samen. Cécile Fontaine houdt er een experimentele aanpak op na en refereert vaak aan Len Lye.

27.10 > 22:00 + 28.10 > 18:00
Merce by Merce by Paik

Samen met Shigeko Kubota voor de beelden en David Held, Earl Howard en John Cage voor de geluidsband verkende Merce Cunninghum de definitie van dans. Cunningham beperkt David Held, Earl Howard et John Cage zich niet tot de scène : dans is overal.

01.11 > 19:00
Rosas danst Rosas

De choreografie : leerlingen beginnen geleidelijk te bewegen. Deze derde creatie van Anne Teresa De Keersmaeker (opgevoerd in 1983) legde de fundamenten van Rosas als dansgezelschap. Deze film bekijkt dit cult-spektakel op twee manieren. Enerzijds door een precieze ontleding van deze transparante, eenvoudige en doeltreffende choreografie. Anderzijds worden de esthetische en radicale fundamenten van Rosas Danst Rosas met filmische en meer experimentele procédés belicht. Ook theatrale elementen komen erin voor : acteurspel, blik naar de camera, en enkele puur choreografische elementen, zoals de herhaling van scènes. Het feit dan de muziek en de choreografie simultaan werden gecreëerd geven een extra convergentie en dynamiek aan deze film.
+ The Gods Love those Silent OnesŠ (cfr Compil#2)

09.11 > 20:00
Dom Svobode

Dom Svobode is een technisch hoogstandje waarbij de dansers, met touwen opgehangen boven afgronden de zwaartekracht uitdagen. De camera staat hen bij in deze quasi onmogelijke opgave. De lichaamsbewegingen nemen bij Iztok Kovak de rol over van de dialogen, waarbij pure dansmomenten afgewisseld worden met momenten van dramaturgie. Deze film situeert zich net als Kovaks eersteling in Trbovlje. Deze industriële zone symboliseert voor de choreograaf de mythische essentie van Oost-Europa. De heersende traagheid, tradities en alomtegenwoordige religie worden geconfronteerd met de exploten van de dansers, waarbij de dagelijkse banaliteit geviseerd wordt. Deze film is het resultaat van de samenwerking tussen de Sloveense choreograaf Iztok Kovac en Saso Podgrosek, waarbij de Belgische regisseur-componist Thierry de Mey meewerkte aan de muziek. De visuele kracht van de productie draagt nog bij tot de boodschap van vrijheid die door de dansende lichamen uitgedragen wordt. Iztok Kovac blijkt als een van de weinigen

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Vertigo Bird
Saso Podgorsek, Slov, 1996, 33’, zonder dial, 35mm

Deze Sloveense film is volledig gebaseerd op een choreografie van
Iztok Kovac. Deze Sloveense choreograaf, die in Ljubljana actief is,
herneemt het thema van de industriële wereld waarin de inwoners aan
de lopende band werken in de fabriek. Uit deze
afstompende wereld kan de mens zich enkel terugtrekken in de
overblijvende groene ruimte. De film speelt zich af in
de stad Trbovlje, met haar beladen geschiedenis en verlaten
mijnsites, waar de tijd is blijven stilstaan.

+ Scrub Solo (cfr Compil XPMTL)

02.11 > 18:00
Torse

"Eén van de drie camera’s heeft permanent de hele scène in beeld, zonder te bewegen. De twee andere zijn mobiel, en worden iets lager geplaatst, elk op dezelfde hoogte. De gefixeerde camera werd bediend door een technieker, de twee andere door Charles Atlas en mijzelf. We volgen de groep dansers en werken waar mogelijk in close-up. Daarna heeft Charles Atlas de film gemonteerd en werd hij afgespeeld met twee projectoren" (Merce Cunningham). De projectie van "Torse" in Nova is een première voor België. Het is een dubbele projectie, waardoor je zowel het geheel van de choreografie als de bewegingen van de dansers van dichtbij kan volgen."
"L’une des trois caméras prenait constamment toute la scène sans bouger, et les deux autres, mobiles, étaient placées légèrement plus bas, au fond du théâtre, au même niveau de chaque côté. La caméra fixe était surveillée par un technicien, les caméras mobiles étaient aux mains de Charles Atlas et de moi-même. Nous suivions les groupes de danseurs et assurions les gros plans possibles. Après quoi, il restait pour Charles Atlas à monter le film, qui se projette maintenant dans sa version complète avec deux projecteurs synchrones." (Merce cunningham).

"Torse" is een Premiere in België ! Op de scherm, kan mens een deel en een algemeene opzicht van de zelfde choregrafië kijken.

26.10 > 18:00 + 08.11 > 18:00
https://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=127&lang=fr