> films

para recibir el canto de los pàjaros

"Le chant des oiseaux" est le seul film de fiction, à strictement parler, de cette programmation. Il dénonce sans pitié les dérives du colonialisme d’aujourd’hui et de l’antropologie moderne. Une équipe de cinéma bolivienne part faire le tournage d’un film sur les atrocités des expéditions coloniales espagnoles chez les paysans des Andes. Bien vite pourtant l’équipe du film assume elle aussi des comportements paternalistes et supérieurs vis-à-vis des paysans (figurants du film). Une anthropologue étrangère (Geraldine Chaplin) s’interpose en vain afin d’aplanir les malentendus culturels. Mais qu’est-ce que cette équipe de tournage peut offrir à la population locale, sinon un enregistrement du "chant des oiseaux" ?
Le réalisateur bolivien Jorge Sanjines est connu pour ses films politiquement engagés ainsi que pour ses écrits sur le cinéma populaire.

> ßonus
REVOLUCION !
Jorge Sanjines, Bolivia, 1964, 15", VO, 16mm

Pauvreté, luttes ouvrières, solidarité, répression : les constantes de la société latino-américaine évoquées ici dans un court-métrage impressionnant (prix Joris Ivens

15.11 > 22:00 + 24.11 > 18:00
Shoot for the Contents

Ce film-essai est certainement représentatif de la densité formelle ainsi que de contenu de l"oeuvre de Trinh Tinh Minh-Ha, car il y rassemble les deux modes de représentations qui la parcourent : la mise en situation symbolique et le regard profondément subjectif sur des parts de réalité. Dans "Shoot for the contents" Trinh retravaille une matière faite d" impressions et de points de vue très divers sur la Chine : les événements de la place Tienanmen, des textes de Confucius et Mao, des chansons populaires chinoises,Š tout en mélangeant de la vidéo à de la pellicule 16mm. C’est un film aux multiples couches, qui examine la culture chinoise à partir d’une position d’étranger. Comme dans tous ses films, Trinh y espose sa position de réalisatrice/femme/sujet ethnique/objet, tout en représentant à sa manière la Chine. Au délà de cette évocation impressionniste, elle situe et retravaille des concepts tels que le pouvoir, la politique, la culture et le cinéma. A rajouter d"ailleurs que Trinh Tinh Minh-Ha est aussi professeur universitaire de cinéma et de féminisme Šet que ce film a été primé dans de nombreux festivals internationaux.

16.11 > 20:00 + 24.11 > 22:15
The Good Woman of Bangkok

Ce film très controversé pour son aspect voyeuriste et ses conversations libertines sur le sexe et la prostitution, part d’une idée effectivement questionnable : le réalisateur décide de débarquer à Bangkok pour voir s"il peut tomber amoureux d’une prostituée, et vice versa. Naît alors ce documentaire construit quasi entièrement autour d’interviews et de discussions entre Aoi, la prostituée, et Dennis O’Rourke, le réalisateur. Du parcours d’une jeune fille qui tombe dans la prostitution jusqu’à la vie quotidienne d’un prostitué de Bangkok, en passant par la solidarité des filles de la rue, les révélations de Aoi sont racontées sans détour. Le réalisateur tombera amoureux de son sujet filmé, et lui promettra une nouvelle vie... mais Œqui" manipule vraiment Œqui" dans cette histoire et dans ce film ?
Dennis O’ Rourke est un réalisateur de documentaire mondialement primé, ses autres films connus étant "Cannibal Tour" et "Cunnamulla".

16.11 > 22:00 + 25.11 > 22:00
De la vie des enfants au XXIe siècle

Premier film d’un jeune réalisateur africain, "De la vie des enfants au XXIe siècle" est d’une force étonnante et bouleversante. Il y est question de la vie des enfants des rues de Dakar, qu’il nous est donné de tâter à travers des images d’une beauté dérangeante, des sons abstraits et des paroles d’enfants. S’il est vrai qu’au début du film la caméra, incroyablement proche des enfants (Thione, qui a grandi lui aussi dans la rue, tourne en caméra DV avec des lampes de poches comme seul éclairage la nuit), semble placer le spectateur dans un voyeurisme inconfortable, très vite cela est dépassé par le questionnement subjectif du réalisateur (qui, du coup, provoque celui du spectateur). Par sa forme, résolument artistique, le film affirme sa distance avec le style documentaire, tout en restant pourtant fondé sur des moments de vie réelle, jamais mis en scène, et réussit le pari d’apporter un regard neuf sur un sujet très dur.Ce film sera présenté en présence du réalisateur Papis Thione (le 17/11).

17.11 > 20:00 + 23.11 > 18:00
Ethical-isms

Cette séance comprend trois films questionnant l’éthique de la réalisation d’une oeuvre filmique dans un pays étranger. Trois regards sur "l’autre", mais surtout sur la place et la pratique du cinéaste ethnographe. 

Nachtelijke bezoekers
An van Dienderen, Bel., 1998, 34", VO NL ST ANG / VL OV ENG OND, Video

Filmé en vidéo légère et en Super 8, ce premier film d’ An van Dienderen parle du fossé qui existe entre le film que l"on prévoit avant de commencer à filmer et celui que l"on obtient en fin de parcours. "Visiteurs de la nuit" est né d’une curiosité personelle sur une société matriarcale : les femmes Mosuo au Yunnan, en Chine. D’autre part ce film est aussi le trajet personnel vers une prise de conscience d"une culture "autre". Un film subjectif, non-scientifique, et très cinématographique(!). 

Eth(n)ique
Laurent Van Lancker, Bel., 2001, 25", V FR V, Video

Film autobiographique qui relate l’échec de la réalisation d’une première oeuvre audiovisuelle. Eth(n)ique oscille entre le carnet de route et des reflexions anthropologiques. Confronté à l’univers des ethnies minoritaires du Nord-Vietnam, des questionnements éthiques surgissentŠ Produit et réalisé dans l"esprit de règles artisanales, ce film mélange photos, dias, vidéo, textes ecrits et commentaire personnel. 

Reassemblage
Trinh Tinh Minh-ha, USA, 1982, 40", VO, 16mm

Premier film de cette cinéaste politico- poétique qui réussi à condamner le regard colonialiste et voyeuriste, tout en créant une oeuvre filmique d’une originalité étonnante. Trinh travaille à partir de positions d’intervalles : entre les cultures, entre les genres, entre la parole / image, entre le cinéaste / public. Dans ce film elle déconstruit à partir de l’image et du montage l’idée "anthropologique" du Sénégal. Utilisant les techniques de montage les plus audacieuses, elle dérange le spectateur, tout en créant un discours mélangeant cinéma et anthropologie, pour créer une oeuvre rythmique qui joue sur son propre rôle de insider/outsider au Sénégal. 

17.11 > 18:00 + 25.11 > 18:00
Travel-isms

Cette séance rassemble des courtes formes de carnets de cinéastes. Il s’agit de réels regards d’auteurs dénotant une démarche souvent expérimentale à propos de la réalité de leurs traversées et rencontres. La scéance du 17/11 se deroulera en présence de Hubert Sauper et de Karola Schlegelmilch. 

Unsere Afrika reise
Peter Kubelka, Austria, 1961-66, 12"30, VO, 16mm

Les images de chasseurs autrichiens, d’animaux morts et de femmes africaines nues, combinées à une trame sonore dense et évocatrice, incitent une analyse des discours colonialistes de l’ethnographie, du voyage, de la violence et de la surveillance. "Une oeuvre d’une si grande perfection qu’elle force à réévaluer tout ce qu’on savait du cinéma" (Jonas Mekas).

Die Resonanz von Augenblicken II
Karola Schlegelmilch, D., 2001, 30", VO All + Fr / OV Duits + Fr, 16mm

ŒThe Resonance of Moments II" est une trilogie composée principalement d’images tournées en Super 8 par la réalisatrice lors de voyages en Europe et en Afrique de l’Ouest. Le film documente des situations décontractées et drôles, dans des situations privées ou publiques - des cascadeurs de foire jusqu’à une danse africaine de la mort. Mais derrière une apparente légèreté ces situations pénètrent dans des questionnements existentiels. Un carnet de voyage au parfum expérimental.

Kisangani diary
Hubert Sauper, France / Austria, 1998, 45", VO Ang + Fr / OV Eng + Fr, 35mm

Ce film (nombreuse fois primé : Cinéma du réel, Berlinnale) nous livre une version très artistique et esthétique d’une réalité froide et crue, celle des réfugiés rwandais au Congo (ex-Zaire). C"est un carnet de route d’un réalisateur se retrouvant dans une réalité qui le dépasse complètement, et ne pouvant s’appuyer que sur sa propre subjectivité pour décrire l’horreur qui l’entoure (et les médias qui la filme). Une version filmique moderne du roman de Conrad, "Au coeur des tenebres".

17.11 > 22:00 + 23.11 > 22:00
Forest Of Bliss

Spectacle audio et visuel d’une heure et demi, ce film à la fois adulé et controversé de Robert Gardner est avant tout une oeuvre d’art d’un point de vue formel. Son thème est également fort : un film sur la vie et la mort, sur l’évanescence de la vie terrienne. Et ceci entièrement filmé à Benares (Inde), la ville symbole de la mort pour les Hindous.
Plutôt que de décrire cette ville fascinante, Gardner décide de l’évoquer, de nous la faire goûter au travers d’ impressions filmiques et sonores. Sans commentaires, textes, inter-titres ou sous-titres, dans ce film tout est contenu dans les sons et les images. Images de mort, de prières, du Gange, de chiens errants, ...
Ceci est le film le plus connu du cinéaste américain Robert Gardner, actif depuis les années Œ70 comme cameraman et réalisateur de films ethnographiques poétiques. Une découverte oniriqueŠ

18.11 > 22:00 + 23.11 > 20:00
Jaguar

Trois jeunes hommes quittent leurs savannes natales du Niger pour chercher fortune et aventure au Ghana. Ce film raconte leur voyage, leurs rencontres en chemin, et leurs retours parmi leurs familles et amis. Ce film est en partie documentaire, en partie fiction et en partie commentaire personnel. Les protagonistes et complices de "Jaguar" improvisent un commentaire lors du visionage du film. Ce Chef d"oeuvre donne une vision originale de l’Afrique de l’Ouest faite de spontaneité, de disgressions, de vagabondages et de liberté.

18.11 > 20:00
para recibir el canto de los pàjaros

De enige fictiefilm in deze programmatie die zonder medelijden de uitwassen van het hedendaags kolonialisme en de moderne antropologie aan de kaak stelt. Een Boliviaanse filmploeg vertrekt naar de Andes hooglanden om een film te draaien over de wreedheden van de Spaanse kolonisator. Redelijk snel hervalt de filmploeg in hetzelfde paternalistische gedrag waaran de Spanjaarden zich schuldig maakten tegenover de plaatselijke bevolking. Een buitenlandse antropologe (Geraldine Chaplin) werpt zich op om tevergeefs de misverstanden tussen de twee gemeenschappen weg te werken. Wat kan deze filmploeg uiteindelijk bieden aan de plaatselijke bevolking, behalve het opnemen van Œde zang der vogels" ?
De geëngageerde filmmaker Jorge Sanjines is ook bekend voor zijn geschriften over populaire cinema.

> ßonus
REVOLUCION !
Jorge Sanjines, Bolivia, 1964, 15", VO, 16mm

Armoede, klassestrijd, solidariteit, repressie : de klassieke thema’s uit Latijns-Amerika zijn hier samengebracht in een indrukwekkend kortfilm (Joris Ivens prijs in 1964).

15.11 > 22:00 + 24.11 > 18:00
Shoot for the Contents

Deze film essay verzamelt de twee representatie mode die het werk van Trinh kenmerken, de symbolische ensceneringen en de subjectivie impressies van een deel realiteit. Haar werk is heel hevig zowel vormelijk als inhoudelijkŠTrinh verwerkt in deze film impressies en verschillende perspectieven op China : via de gebeurtenissen op het Tienanmen plein over teksten van Confucius en Mao naar populaire Chinese liedjes en een visuele mix van video en 16mm beelden. Doorheen deze verschillende lagen, ontwikkelt ze een onderzoek van de Chinese cultuur via outsider posities, of beter : doorheen een reeks van gecontrasteerde outsider posities en gelaagde visies op deze cultuur. Zoals in elk werk van Trinh exploreert ze in dit film essay haar persoonlijke positie als filmmaker/ vrouw/etnisch subject/object terwijl ze China representeert. Niet door autoritaire objectiviteits claims maar door poëtische evocaties zijn haar documentaires getypeerd waardoor ze naast het impressionistisch situeren van concepten als macht, politiek en cultuur ook het filmmaken zelf evoceert. Trinh is een awardwinning regiseuse en Professor of Women and Film Studies in Berkeley University.

16.11 > 20:00 + 24.11 > 22:15
The Good Woman of Bangkok

Deze erg controversiële film omwille van z’n voyeurisme, de vrije conversaties over seks en prostitutie, vertrekt van een standpunt dat nogal wat vragen doet rijzen : de maker reist naar Bangkok om te zien of hij echt verliefd kan worden op een prostituee en vice versa. De documentaire is vrijwel helemaal opgebouwd rond interviews en discussies tussen Aoi, de prostituee en Dennis O’Rourke, de filmmaker. Het parcours van een jong meisje dat in de prostitutie verzeild raakt, het dagelijkse leven van een prostituee in Bangkok, de solidariteit tussen de meisjes van de straat, de onthullingen van Aoi worden zonder omwegen verteld. De maker wordt verliefd op z’n onderwerp en belooft haar een nieuw leven... maar wie manipuleert nu eigenlijk wie in dit verhaal ?
Dennis O’ Rourke is een wereldwijd gehuldigd documentairefilmer, ander bekend werk is Cannibal Tour en Cunnamulla.

16.11 > 22:00 + 25.11 > 22:00
De la vie des enfants au XXIè siecle

Een debuutfilm van een wonderbaarlijke en aangrijpende kracht door deze jonge Afrikaanse cineast. Hij toont het leven van de straatkinderen in Dakar, of correcter, hij laat ons het meebeleven door beelden die van een storende schoonheid, abstrakte geluiden en kinderstemmen. Een resoluut artistieke film die een nieuw perspectief biedt op een keihard onderwerp. Papis Thione slaagt erin de camera zo dicht bij de kinderen te plaatsen (hij is met ze opgegroeid) dat het eerste ongezonde gevoel van voyeurisme snel overwonnen is en plaats maakt voor een subjectieve vragen van cineast en toeschouwer omtrent de problematiek van straatkinderen. Door z’n vorm onderhoudt de film z’n afstand met de documentaire-stijl, terwijl hij nochtans gebaseerd is op momenten uit het echte leven en nooit geënsceneerd wordt. Met een DV camera gedraaid, en ’s nachts met eenvoudige zaklampen verlicht.
De film wordt voorgesteld in aanwezigheid van Papis Thione. (17/11)

17.11 > 20:00 + 23.11 > 18:00
Ethical-isms

Deze voorstelling toont drie films die het draaien van een film in een vreemd land ethisch in vraag stellen. Drie maal een kijk op de andere maar vooral op de eigen etnografische filmpraktijk. 

Nachtelijke bezoekers
An van Dienderen, Bel., 1998, 34", VO NL ST ANG / VL OV ENG OND, Video

Deze eerste film van An van Dienderen, gefilmd in DV en Super 8, praat in een originele toon over de kloof tussen de geplande film en het uiteindelijk resultaat. De documentaire is ontstaan uit een persoonlijke nieuwsgierigheid naar een matriarchale samenleving : De Mosuo-vrouwen in Yunnan, China. Anderzijds is de documentaire het persoonlijk afleggen van een traject om tot kennis over andere culturen te komen. De film geeft geen objectief, wetenschappelijk beeld maar is een cinematografisch relaas.

Eth(n)ique
Laurent Van Lancker, Bel., 2001, 25", V FR V, Video

De autobiografische film vertelt het verhaal van de mislukking van een eerste audiovisueel project. Eth(n)ique beweegt zich tussen reisnotities en antropologische bedenkingen. De confrontatie met het universum van de minderheden in Noord-Vietnam leidt tot ethische vraagstellingen. De film vermengt foto’s, dia’s, video, geschrevne tekst en persoonlijk commentaar, en werdt op een artisanale wijze geregiseerd en geproduceert.

Reassemblage
Trinh Tinh Minh-ha, USA, 1982, 40", VO, 16mm
 
Eerste film van deze politiek-poÎtische cineaste die de kolonialistisch-voyeuristische filmblik veroordeelt met een film die uitblinkt in haar originaliteit.Trinh werkt vanuit interval posities : tussen culturen, tussen genres, tussen woord / beeld, tussen maker / publiek. In deze film deconstrueert ze vanuit beeld en montage het ’antropologische’ beeld van Senegal. Deze beelden worden geknipt en herschikt op een verbluffende manier waardoor filmisch en antropologisch onderzoek parallel aan elkaar ontwikkelen.

17.11 > 18:00 + 25.11 > 18:00
Travel-isms

Deze voorstelling verzamelt korte reisverhalen van cineasten in de vorm van experimentele methodes die hun reisindrukken weergeven. Hubert Sauper, de maker van het zeer controversiele "Kisangani Diary" zal aanwezig zijn bij de voorstellling van 17/11, als ook Karola Schlegelmilch.

Unsere Afrika reise
Peter Kubelka, Austria, 1961-66, 12"30, VO, 16mm

Beelden van Oostenrijkse jagers, dode dieren en naakte Afrikaanse vrouwen, gecombineerd met compacte en suggestieve geluiden, zetten aan tot een analyse van het kolonialistische discours van de etnografie, de reis, het geweld en het toezicht. " Š deze film getuigt van zulk een hoge perfectie dat je al wat je wist over cinema moet revalueren." (Jonas Mekas)

Die Resonanz von Augenblicken II
Karola Schlegelmilch, D., 2001, 30", VO All + Fr / OV Duits + Fr, 16mm

The Resonance of Moments II" is een trilogie, die voornamelijk bestaat uit super8-beelden van de cineaste tijdens haar reizen in Europa en West-Afrika. De beelden tonen grappige en ontspannen situaties -zowel privé als publiek- van stuntmannen op de kermis tot Afrikaanse dodendansen. Maar achter deze schijnbare lichtheid schuilen existentiële vragen Š. Een aantekeningenschriftje geparfumeerd met experiment.

Kisangani diary
Hubert Sauper, France / Austria, 1998, 45", VO Ang + Fr / OV Eng + Fr, 35mm
 
Een gelauwerde film (Berlinale, Cinéma du réel) die een zeer artistieke esthetische versie brengt van een koude rauwe waarheid, die van de Rwandese vluchtelingen in Congo (ex-Zaïre). Poëtische beelden en onhoudbare beelden worden vermengd. De film is het logboek van een filmmaker die zicht temidden van een realiteit die hem volledig overstijgt bevindt en enkel nog op z’n eigen subjectiviteit en medelijden kan terugvallen om de gruwel om hem heen (en de media die ze in beeld brengen) te beschrijven. Een moderne filmversie van "The heart of darkness" van Conrad. Een film die niemand koud laat.

17.11 > 22:00 + 23.11 > 22:00
Forest Of Bliss

Deze tegelijk bejubelde en verguisde film van Robert Gardner is eerst en vooral een formalistisch kunstwerk dat anderhalf uur lang een feest voor ogen en oren is. Het thema van de film : de vluchtigheid van het menselijk bestaan is volledig gefilmd in Benares (India), de heilige stad van de doden voor de Hindoes.
In plaats van deze fascinerende stad louter te beschrijven, evoceert Gardner haar met beeld en geluid. Commentaar, tekst of ondertitels zijn afwezig, al wat je ziet zijn de audiovisuele impressies van de dood, gebeden, Ganges, zwerfhonden...
Forest of Bliss is Gardners bekendste film. Hij is actief sinds de jaren 70 als cameraman en maker van poetisch etnografische films. Een onirische ontdekkingŠ

18.11 > 22:00 + 23.11 > 20:00
Jaguar

Drie jongemannen verlaten de savannes van Niger om rijkdom en avontuur te zoeken in Ghana. Deze film vertelt hun reis, hun ontmoetingen onderweg, en hun terugkeer bij familie en vrienden. Deels documentaire, deels fictie, deels persoonlijk commentaar. De protagonisten van ŒJaguar" improviseerde een commentaar bij het bekijken van de film. Deze meesterwerk biedt een originele visie op West-Afrika, vol spontaneïteit, uitweidingen, zwerftochten en en vrijheid.

18.11 > 20:00
https://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=147&lang=fr