> 35mm

En ce début d’année 2015, nous célébrons l’ouverture du Nova, il y a de cela 18 ans ! Notre accès à la majorité légale s’accompagne d’une nouvelle machine, un projecteur DCP, acquis il y a quelques mois, nous permettant de projeter les films en version numérique haute définition…
Le Digital Cinema Package (DCP) s’est imposé comme nouveau standard pour la diffusion en salle, mais nous n’oublions pas pour autant qu’avant d’être un signal informatique projeté sur un écran, le cinéma est à l’origine de la lumière traversant des photos successives, imprimées sur une pellicule ! Cette magie là, cet événement organique que constitue la projection analogique, nous avons beau être devenus majeurs, elle nous émerveille toujours comme des enfants !
Nous vous proposons donc, durant ces deux premières semaines d’ouverture de 2015, une petite sélection de films tournés et projetés en pellicule. Datant des années 1970 à très récemment, provenant des quatre coins du globe, en couleurs ou en noir et blanc, en 16mm gonflé ou directement en 35mm, avec budget ou avec les moyens du bord... ces films sont tous remarquables par la chaleur que seule la pellicule peut transmettre.
Dans bon nombre de cas aujourd’hui, en matière d’exploitation de films tournés en 35mm, seule la version numérique est disponible, l’argument du format original n’étant souvent pas entendu. Dans d’autres, les copies argentiques sont déjà rangées aux archives et ne sortent plus alors qu’il n’existe pas d’équivalent numérique, empêchant toute projection en salle. Heureusement, quelques rares distributeurs maintiennent leurs copies pellicule en bon état et permettent aux salles de les louer. Mais pour combien de temps encore ?
L’avènement du DCP promettait une barrière infaillible contre le piratage, une baisse des coûts de fabrication et de transport des copies, ainsi qu’ une accessibilité à un grand nombre de films dans de bonnes conditions et à moindre coût. Dans les faits, les droits de diffusion ne baissent pas, les prix de locations des films sont en hausse et les recherches de copies de plus en plus difficiles, sans compter les problèmes techniques récurrents de ce système "cadenassé". A cela, il faut ajouter que l’industrie a obligé les salles du monde entier à s’équiper d’un nouveau matériel onéreux dont l’obsolescence programmée évidente risque bien de compromettre la survivance des petites salles au profit de grands complexes sans âmes. 
Élément non négligeable mais néanmoins discret, ce changement de paradigme a transformé radicalement le métier de projectionniste qui, de la position d’artisan expert en matière pelliculaire, se retrouve réduit au rôle de presse-bouton et, en cas de soucis, d’intermédiaire humain entre l’informaticien et la machine. En quelques années, c’est tout un savoir-faire qui s’éclipse au profit de la toute puissance numérique.
Qu’à cela ne tienne, le Nova gardera pour longtemps encore son matériel de projection Roi : le 35mm. Quoiqu’en disent les Majors, il n’est pas prêt de disparaître !


Bij de aanvang van het nieuwe jaar vieren wij de 18de verjaardag van Nova ! Eindelijk meerderjarig dus, en oud genoeg om een gloednieuw apparaat in huis te halen : een heuse DCP-projector, zodat we sinds enkele maanden onze films digitaal in hoge resolutie kunnen vertonen, net als alle andere bioscopen.

Er is geen ontkomen meer aan, Digital Cinema Package (DCP) is dé nieuwe standaard voor bioscoopvertoningen. Maar laten we niet vergeten dat voordat film een computergestuurd signaal op groot scherm werd, het oorspronkelijk om licht en celluloid ging. De organische magie die de analoge projectie gedurende meer dan een eeuw was, maakt ons nog steeds zo blij als een kind, ook al zijn we meerderjarig...

Net daarom stelden we voor de eerste twee openingsweken van 2015 een eerbetoon samen met een vijftal films op 35mm-pellicule. Uit de jaren 1970 of net heel recent, van hier of elders, in kleur of in zwart-wit, gedraaid op 16mm of op 35mm, met een royaal budget of met weinig middelen... De warmte die enkel filmpellicule kan uitstralen, maakt ze alle even opmerkelijk.

De vertoning van 35mm-films is vandaag de dag geen sinecure. Soms is enkel de digitale kopij beschikbaar. Het argument van het originele formaat valt vaak in dovemansoren. In andere gevallen is de filmkopij naar het archief verbannen en komt die er niet meer uit, en dat terwijl er helemaal geen digitale kopij voorhanden is, wat bioscoopvertoning de facto onmogelijk maakt. Gelukkig voor ons blijven er nog enkele zeldzame verdelers over die hun filmkopijen goed bewaren en ze verhuren aan zalen. Maar hoelang nog ?

De overgang van pellicule naar DCP werd bewierookt als een absolute beveiliging tegen piraterij. Bovendien zou het op termijn goedkoper uitvallen door de lagere aanmaak- en transportkosten, en zou er een groter aantal films beschikbaar komen voor vertoning in optimale omstandigheden. De feiten spreken die argumenten tegen : de vertoonkosten dalen niet, wel integendeel, en de zoektocht naar kopijen is steeds moeilijker. Dan hebben we het nog niet over de regelmatig opduikende technische problemen met dit “versleutelde” digitale systeem. Bovendien zal in de toekomst de “geprogrammeerde veroudering” van de dure DCP-apparatuur de kleine niet-commerciële vertoners in gevaar brengen, terwijl de kapitaalkrachtige maar zielloze bioscoopcomplexen zonder dralen opnieuw naar het meest up-to-date projectiemateriaal zullen overschakelen.

En wat ook niet vergeten mag worden, al is het minder zichtbaar, is dat die paradigmashift het beroep van de filmprojectionisten radicaal heeft veranderd. Van “expert-ambachtsman” werden ze gereduceerd tot “drukknopbediende”, en in geval van technische problemen, “menselijke schakel” tussen de machine en de informaticaspecialist. In enkele jaren tijd verdwijnt zo alle knowhow over pellicule door de almacht van de digitalisering.

Hoe dan ook, Nova is sterk gehecht aan het paradepaardje van de filmvertoning : de 35mm-projector pronkt nog steeds parmantig in onze projectiecabine. Wat de majors er ook over mogen beweren, pellicule is niet dood, integendeel !


Editorial

We start the year 2015 by celebrating the opening of the Nova, 18 year ago ! Its coming of age is marked by the arrival of a new machine, a DCP projector acquired a few months ago. This machine allows us to screen high definition digital films...

The Digital Cinema Package (DCP) was imposed as a new standard for film distribution in cinemas. We wont forget that before cinema became a digital signal projected onto a screen, light passed through successive photos printed onto celluloid ! We may well be adults now, but the magic of that organic moment of analogue projection still enchants us as if we were kids !

During the first two weeks of 2015 we will therefore show a small selection of films recorded and projected using film. From the 1970s to very recently, from all four corners of the globe, in colour and in black and white, in enlarged 16mm or straight in 35mm, with budgets or on a shoestring... These films are all remarkable for the warmth that only film can provide.

Today, a great number of movies made on 35mm film, are only available in digital formats. The case for original formats is rarely heard. Other times, the original film copies are shelved in archives and stay there, even if an equivalent digital version doesn’t exist and thereby putting a stop certain films being screened at all in cinemas. Thankfully, a handful of distributors keep their film copies in good condition and allow cinemas to rent them. But for how much longer ?

The advent of the DCP promised an insurmountable barrier against piracy, a reduction in prices for the manufacture and transport of copies and increased access to a number of films with good conditions and at reduced prices. In reality, the cost of distribution rights are not going down, the price of renting films is going up and finding films is more and more difficult, without even going into details about the reoccurring technical problems that the "safe" system creates. Moreover, let us not forget that the industry obliged all cinemas throughout the word to equip themselves with this new expensive material, the planned obsolescence of which is likely to seriously compromise the survival of small cinemas and benefit the big soul less cinema complexes. Another element that should not be overseen, is that this shift in paradigm has radically transformed the job of a projectionist who rather than an expert artisan in celluloid is reduced to pressing buttons, or acting as a human mediator between IT technicians and a machine in case of a technical glitch. In just a few years, a know-how is being eclipsed, giving way to a totalising digital force.

Not to worry, the Nova will hold onto its 35mm king material for a long time. Whatever the powers might judge, it is by no means ready to disappear.


Institute Benjamenta This Dream People Call Human Life

Jacob von Gunten, un jeune homme de bonne famille, arrive à l’Institut Benjamenta pour y suivre des cours de domestique. Cet institut, très spécial, est géré par un frère et une sœur, Johannes et Lisa Benjamenta. Lui est âpre, distant et autoritaire, elle, très belle, cache une fragilité déconcertante sous l’apparence d’une totale maîtrise d’elle-même. Sept autres hommes sont inscrits dans cette école où plane une atmosphère bizarre et oppressante. Très vite on constate que même les leçons imparties aux élèves, répétitives à l’extrême, sont extravagantes et absurdes. Tout va d’ailleurs finir par nous paraître irrationnel et insondable dans cet institut coupé du monde. Même l’histoire d’amour biscornue qui semble s’y tramer…
Le récit s’inspire du livre éponyme de Robert Walser. Inutile pourtant d’y chercher une trame classique, le film oscille entre onirisme et fantasmagorie et le réel y est on ne peut plus irréel. Tourné dans un noir et blanc qui rappelle Dreyer, le premier long métrage des frères Quay est d’une beauté plastique absolument fascinante.
Programmé il y a plusieurs années, voici venu le moment de vous reproposer "Institute Benjamenta", en version sous-titrée cette fois-ci.

25.01 > 22:00 + 31.01 > 22:00 + 01.02 > 20:00
Institute Benjamenta

Jacob von Gunten is een jongeman uit een gegoede familie die naar het Instituut Benjamenta trekt om daar als huisbediende te worden opgeleid. De leiding van de school ligt in handen van een excentrieke broer en zus. Johannes Benjamenta is een afstandelijke, autoritaire en wrange man. Zijn zus, Lisa, een lieflijke verschijning die een verontrustende breekbaarheid onder een schijn van zelfbeheersing verbergt. In de beklemmende en bizarre atmosfeer van het instituut zijn er zeven andere cursisten ingeschreven die samen met Jacob deelnemen aan een repetitief en absurd lessenpakket. In hun hermetisch afgesloten omgeving lijkt alles wezenloos en irrationeel, zelfs de liefdeshistorie die er ontstaat...
Met “Institute Benjamenta” blikten de Quay Brothers, twee meesters in het genre van de animatiefilm, hun eerste live action langspeler in. De ongelofelijk plastische schoonheid van de film doet bij momenten aan de zwart-wit cinema van Carl Theodor Dreyer denken. Het verhaal werd gebaseerd op het gelijknamige boek van Robert Walser, maar wie hier een klassieke vertelling verwacht, keert van een kale reis terug, want in het fantasmagorische universum van de Quays lopen droom en werkelijkheid door elkaar. Vroeger reeds enkele keren in Nova vertoond, is deze persoonlijke cultklassieker vandaag terug van weggeweest !

25.01 > 22:00 + 31.01 > 22:00 + 01.02 > 20:00
Institute Benjamenta

Jacob von Gunten, a young man from a good family, arrives at the Benjamenta Institute to become a butler. The institute is managed by a brother and sister, Johannes and Lisa Benjamenta. The former is bitter, distant and authoritarian, whereas the latter is beautiful, disconcertingly fragile underneath her appearance of self-possession. Seven other men are enrolled at the school reigned over by a bizarre and oppressive atmosphere. The lessons rapidly prove to be extreme, extravagant and absurd. It all ends up seeming completely irrational, cut off from the world. As does the twisted love story that starts to unfold...

The narrative is inspired by the eponymous novel by Robert Walser, but it’s useless to try to find a foothold there ; the film oscillates between dream, fantasy and a reality which ultimately proves to be the most unreal. Shot in black and white, this first feature length film by the Brothers Quay is a fascinating work of beauty.

25.01 > 22:00 + 31.01 > 22:00 + 01.02 > 20:00
Kuichisan

Au delà du portrait en creux de l’île d’Okinawa, ballottée entre traditions séculaires réinvesties, modernité et base militaire US, "Kuichisan" est une vision kaléidoscopique éblouissant de sa grâce bigarrée les déambulations du jeune Kuichisan dans la jungle du mystérieux âge adulte. Cette traversée initiatique, à la narration éclatée, puise toute sa puissance évocatrice dans des images tournées en 16mm, imprégnées de lumières tour à tour vives et colorées, contrastées ou en bichromie. Toujours, la matière granuleuse de la pellicule impose ses textures brutes, en révélant d’incroyables lumières qui, densément, émerveilleront vos rétines ravies. Parfaitement calibrée sur une bande son faite d’improvisations, de musique concrète et d’ambiances réinterprétées, cette explosion sensorielle s’enrichit de la sensibilité musicale de Maiko Endo, la réalisatrice par ailleurs violoniste professionnelle. Poésie vive et floue d’une enfance empreinte de magie, dans une île royaume perdue entre Amérique et Japon, cette pépite pelliculaire se savoure en 35mm pour un voyage inédit et sans guide, sinon notre moine de poche !

Vainqueur de la catégorie Opus Bonum du meilleur documentaire international du festival de Jihlava en 2012, "Kuichisan" et sa projection le mercredi 4 février, préludent au lancement de la troisième édition des "Echoes of Jihlava".

24.01 > 22:00 + 25.01 > 20:00 + 30.01 > 22:00 + 04.02 > 20:00
Kuichisan

Behalve een denkbeeldig portret van het Japanse eiland Okinawa, een Amerikaanse legerbasis, heen en weer geslingerd tussen traditie en moderniteit en bewoond door een minderheidscultuur, toont "Kuichisan" op verbluffende manier de omzwervingen van een tienjarige jongen die op de rand van de samenleving lijkt te leven, dwalend door de straten, en die alles wat op zich afkomt in deze bevreemdende volwassen wereld observeert en nog meer verbeeldt.
De regisseuse filmde op 16mm een verzameling sublieme beelden in kleur en in zwart-wit die geen verhalende logica volgen, maar fragmenten zijn van een verhaal, met scènes met de actrice Eleonore Hendricks (zie ook “Go Get Some Rosemary”). Dit alles op een perfecte geluidsband die bestaat uit improvisatie, musique concrète en achtergrondgeluiden. Het resultaat is haast tactiel, erg mysterieus en bovenal visueel fascinerend !
Regisseuse Maiko Endo is een in Finland geboren Japanse die Tokio in 2000 achterliet om zich in New York te vestigen. Ze is violiste, achtergrondzangeres van de groep Battles en componiste voor filmmuziek. "Kuichisan" is haar eerste film. Het is een van die films die onmogelijk na te vertellen zijn, maar die gegarandeerd op je netvlies gebrand blijven.

Winnaar in de categorie Opus Bonum voor de beste internationale documentaire van het Festival van Jihlava in 2012. "Kuichisan" is de vooropening op woensdag 4 februari van de derde editie van "Echoes of Jihlava" !

24.01 > 22:00 + 25.01 > 20:00 + 30.01 > 22:00 + 04.02 > 20:00
Kuichisan

Aside from offering an alternative portrait of Okinawa, an island torn between resuscitated secular traditions, modernity and a US military base, "Kuichisan" is an overwhelming kaleidoscopic vision of young Kuichisan who wanders through the mysterious jungles of coming-of-age. An initiation voyage told through a broken narrative made of evocative 16mm images saturated in vivid, colourful light. Perfectly calibrated to a soundtrack of improvised sounds, concrete music and re-interpreted ambiances, this sensory explosion is enriched by the musical sensitivity of Maiko Endo, the film’s director and also a professional violinist. A blurry poetics of childhood magic on an island kingdom lost between America and Japan.

Winner for Best International Documentary in the Opus Bonum section at the Jihlava festival in 2012, "Kuichisan" screens on Wednesday, February 4, as a prelude to the launch of the third edition of "Echoes of Jihlava" !

24.01 > 22:00 + 25.01 > 20:00 + 30.01 > 22:00 + 04.02 > 20:00
Go Get Some Rosemary aka Daddy Longlegs aka Lenny and the Kids

Lenny a la garde de ses enfants quelques jours tous les six mois. Incontrôlable, il leurs fait vivre des aventures merveilleuses et des galères sans nom que ni lui, ni nous, ni son entourage, ne savent vraiment cerner. Lenny est projectionniste dans un cinéma de Brooklyn. Vous nous voyez venir... Tourné dans un 16mm aussi frénétique que son personnage, puis gonflé en 35mm, ce film ne manque pas de références. Le patronage évident de Cassavetes pour commencer, accompagné de Ronald Bronstein, acteur qui crève l’écran mais aussi co-scénariste et monteur du film, ainsi que de tous les films des frères Safdie. Il est le réalisateur de "Frownland", le film le plus passionnant du Mumble Core, montré en son temps à Offscreen. Lumineuse, Eleonore Hendricks - figure incontournable du cinéma indépendant new-yorkais - fait elle aussi toujours partie de la troupe. Elle est d’ailleurs présente à l’affiche de "Kuichisan", proposé également dans ce programme ! Les enfants sont joués par les fils de Lee Ranaldo (Sonic Youth) et Abel Ferrara fait un caméo en vendeur à la sauvette de CDs de Jeffrey Lewis ! De l’énergie, de la poussière et de la lumière !

23.01 > 20:00 + 30.01 > 20:00 + 01.02 > 22:00
Go Get Some Rosemary

Wanneer Lenny het hoederecht over zijn kinderen heeft, neemt hij hen enkele dagen op sleeptouw voor de wildste avonturen die noch hij, wij, of zijn entourage kunnen indijken. Lenny is operator in een filmhuis in Brooklyn. Ons hoor je al komen... De Safdie-broers draaiden “Go Get Some Rosemary” op 16mm dat even onstuimig oogt als het hyperkinetische hoofdpersonage en dat vervolgens opgeblazen werd tot 35mm. Voor de filmfanaten is het referenties tellen : zo heb je de invloed van Cassavetes, en vertoef je in het gezelschap van Ronald Bronstein – een acteur die alle aandacht naar zich toe zuigt maar tevens coscenarist en monteur is van alle films van de gebroeders Safdie. Hij is ook de regisseur van “Frownland”, één van de meest gelauwerde mumblecores, vertoond tijdens Offscreen editie 2009. Bij deze bende hoort ook de New Yorkse actrice Eleonore Hendricks, een schitterende verschijning waar geen fan van de Amerikaanse onafhankelijke cinema omheen kan. Kleine tip : Hendricks staat ook op de affiche van "Kuichisan", eveneens te zien in dit programma ! Om het af te leren : de kinderen van Lenny worden door de zonen van Lee Ranaldo (Sonic Youth) gespeeld, en Abel Ferrara ontmoet je in een korte cameo als sperverkoper van de cd’s van Jeffrey Lewis. Punking out, met een hart !

23.01 > 20:00 + 30.01 > 20:00 + 01.02 > 22:00
Go Get Some Rosemary aka Daddy Longlegs aka Lenny and the Kids

Lenny has the kids for a few days every six months. Unable to control himself, he takes them on wonderful adventures and into unnameable difficulties that neither he, nor we, nor his entourage manage to define. Lenny is a projectionist at a movie theater in Brooklyn.
Shot in a frenzied 16mm that closely resembles the main protagonist, then blown up to 35mm, the film’s obvious patron saint would be Cassavettes. Actor Ronald Bronstein kills it on screen as well as with the screenplay (he was a co-author) and co-editor. Bronstein directed "Frownland", the most riveting of the Mumblecore movies, which also screened at Offscreen when it was released. The luminous Eleonore Hendricks, an indispensable figure in New York independent cinema, is also part of the gang. She’ll reappear on our screens in "Kuichisan", also in the program ! The kids are played by the sons of Lee Ranaldo (Sonic Youth), and Abel Ferrara makes a cameo as a Jeffrey Lewis CD street-hawker.

23.01 > 20:00 + 30.01 > 20:00 + 01.02 > 22:00
A River Called Titas Titash ekti nadir naam

La reconnaissance de Ritwik Ghatak va grandissante. Nous avons plusieurs fois programmés certains de ses films et même déjà proposé celui-ci. Entre temps, "A River Called Titas" a bénéficié d’une restauration et d’un nouveau sous-titrage. Il s’agit d’un film d’une extraordinaire beauté formelle, le dernier sorti du vivant du réalisateur, après de longues années d’absence sur les écrans. Il propose une structure novatrice pour l’époque, puisqu’on y découvre plusieurs histoires peu liées, uniquement connectées par la rivière du titre, source de vie mais aussi de malheur. Robert Altman, par exemple, reprendra ce type de procédé des années plus tard dans son film "Short Cuts" (1993). Inspiré d’un célèbre roman bengali, Titas est un film épique où se mélangent documentaire et fiction, tout en proposant de nombreuses pistes et possibilités de plonger dans ce monde de pêcheurs. Un monde où il est difficile de trouver sa place et où le destin personnel est lié à celui de tous, à une rivière vouée à disparaître. La musique envoûtante d’Ustad Bahadur Khan, inspirée de chansons populaires, mêle monde des pêcheurs et fleuve impassible dans une transcendante unité alors que le personnage féminin central dégage une force rarement vue au cinéma. Une œuvre belle, rare, inoubliable et puissante.

25.01 > 17:00 + 28.01 > 20:00 + 31.01 > 19:00
A River Called Titas

De erkenning van de Bengalese cineast Ritwik Ghatak wordt met de dag groter. Al enkele malen programmeerden we enkele van zijn films in Nova, en "A River Called Titas" is daar geen uitzondering op. Omdat de film intussen een piekfijne restauratie kreeg, vertonen we hem graag opnieuw. Het was de laatste film die de regisseur tijdens zijn leven inblikte na een hele poos van het scherm te zijn weggeweest. Zijn verhaal vertelt Ghatak aan de hand van een netwerknarratief, een innovatieve structuur die nieuw was voor de jaren ’70 (Robert Altman gebruikte dit format later voor “Short Cuts”) en verscheidene plotlijnen verbindt die weinig uitstaans met elkaar hebben, maar wél met de rivier Titas. De film werd geïnspireerd op een beroemde Bengalese roman en is een epische film die documentaire met fictie combineert. Zijn wereld is er één waarin geen mens zijn plaats probleemloos vindt, en waar je lot onlosmakelijk met dat van je medemens samenhangt, en met de rivier die gedoemd is te verdwijnen. Om dat idee te onderstrepen is de betoverende muziek van Ustad Bahadur Khan, gebaseerd op populaire volksliedjes, van vitaal belang. Het vrouwelijke hoofdpersonage straalt een zelden geziene kracht uit. Een zeldzaam mooi en onvergetelijk krachtig werk.

25.01 > 17:00 + 28.01 > 20:00 + 31.01 > 19:00
A River Called Titas

Ritwik Ghatak continues to gain recognition. Some of his films have already screened at Nova, including this one. Since then, "A River Called Titas" has been restored and given new subtitles, so we now invite you to take another look. A film of extraordinary formal beauty, the most recent by the director after a long absence from cinema. An innovative structure at the time, with several stories connected solely by the river in the title, a source of life but also of misfortune. Inspired by a famous Bengali novel, Titas is an epic film that combines documentary and fiction, offering several readings and the possibility to comb the depths of the fisherman’s universe. A world where it can be hard to find one’s place and where individual destinies depend on the collective, and on a river doomed to disappear. The entrancing folk-inspired music by Ustad Bahadur Khan eternally captures these fishermen’s lives enmeshed in an impassable river.

25.01 > 17:00 + 28.01 > 20:00 + 31.01 > 19:00
The Man from London A londoni férfi

Lors d’une nuit de travail, Maloin, aiguilleur dans la gare maritime d’une petite ville française, assiste de loin à une bagarre. Il quitte son poste de contrôle mais arrive trop tard : l’un des deux hommes est mort. À côté de lui gît une valise, que Maloin emporte chez lui, et dont le contenu s’avère être une sacrée somme d’argent. Maloin décide de garder le pactole. Malheureusement sa vie, vécue jusque là très chichement, ne va pas pour autant s’améliorer. Au contraire les problèmes commencent, car l’inspecteur Morrison s’en mêle… Adapté d’un roman de Georges Simenon, le film de Béla Tarr est un "objet" cinématographique très particulier. Sorte de film noir existentiel, Béla Tarr subvertit les codes classiques du film policier à suspens. Car ce n’est pas tant l’action qui l’intéresse que les changements et les tensions que subit la vie de l’aiguilleur. Stylistiquement, comme pour ses films précédents, ses choix au niveau de la mise en scène et de la photographie sont radicaux : des plans-séquences très longs, une image en noir et blanc extrêmement travaillée et presque hypnotique, le temps mis en suspens... Encore une fois, Béla Tarr prouve que le cinéma peut se faire avec une sensibilité à fleur de peau.

21.01 > 20:00 + 24.01 > 19:00 + 01.02 > 17:00
The Man from London

Tijdens een lange werknacht is Maloin, een wisselwachter ergens in Frankrijk, getuige van een vechtpartij tussen twee mannen. Wanneer hij zijn controlepost verlaat om zich naar de plaats van het incident te begeven, treft hij één van de mannen dood aan. Het achtergebleven koffertje dat Maloin naast het slachtoffer vindt, neemt hij mee naar huis. De inhoud laat zich al gauw raden : een aanzienlijke som geld die Maloin voor zichzelf opstrijkt. En toch brengt die onverwachte rijkdom geen verandering in zijn berooide situatie. Integendeel ! De problemen beginnen wanneer inspecteur Morrison zich ermee komt moeien...
Hoewel "The Man from London" gebaseerd is op een roman van Georges Simenon, maakt Béla Tarr er een existentiële film noir van die de klassieke parameters van de politiefilm ondergraaft. Tarr is namelijk niet zozeer in flitsende actie geïnteresseerd als wel in de kenteringen in het leven van de wisselwachter. Ook de radicaal minimalistische stijl die Tarr in zijn voorgaande films perfectioneerde komt hier naar voren. De haast geboetseerde zwart-wit beelden werden in extreme long takes gevat, de ervaring van tijd tot een hoogtepunt gedreven. Hypnotische cinema die je niet gauw zal vergeten !

21.01 > 20:00 + 24.01 > 19:00 + 01.02 > 17:00
The Man from London

One long night at work, Maloin, a railway switchman at ferry terminal in a small French city, sees a fight break out in the distance. He leaves his post but arrives too late : one of the two men is dead. Next to the victim lies a suitcase which Maloin takes home, where he discovers that it contains an inordinate amount of money. He decides to keep the bounty. Unfortunately his rather stingy life is hardly the better for all his new found wealth. On the contrary, new problems arise when detective Morrison comes knocking...

An adaptation of a novel by Georges Simenon, Béla Tarr creates a special kind of cinematographic "object". A kind of existential film noir that subverts the classic codes of detective thrillers. For Tarr, it’s less about the action than it is the shifts in tension experienced by Maloin. Like in his previous films, Tarr’s stylistic and directing decisions are radical : long drawn-out single takes, black and white images pushed to hypnotic extremes, time in perpetual suspension... Once again, Béla Tarr proves that great cinema can be made with the rawest, most fragile sensitivity.

21.01 > 20:00 + 24.01 > 19:00 + 01.02 > 17:00
https://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=2071&lang=fr