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Sisters with Transistors

Laurie Anderson prête sa voix pour narrer l’épopée de la musique électronique à travers le parcours de femmes musiciennes, pionnières dans leurs domaines. De facture simple mais fort d’archives étonnantes, le film parvient à construire un récit stimulant et à soulever des questionnements pertinents avec une certaine finesse. Cette série de portraits propose une histoire parallèle de la musique du XXème sciècle en évoquant tant l’évolution de l’instrumentation électrique et électronique (Theremin, synthétiseurs, etc.), que celle de la production et de la technologie menant à l’informatique et aux "bedroom producers". Voici donc l’occasion de plonger dans de beaux moments en compagnie de figures connues telles Wendy Carlos ou Eliane Radigue et de voir au travail ou de découvrir des musiciennes telles que Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Pauline Oliveros, Suzanne Ciani ou Laurie Spiegel.

Soirée co-organisée avec le QO2 Workspace. Julia Eckhardt animera la discussion avec les musicien.nes/artist.es bruxellois.es Céline Gillain, Charo Calvo, Martino Morandi et Maud Seuntjens.

03.10 > 20:00
Sisters with Transistors

Laurie Anderson vertelt het verhaal van de elektronische muziek aan de hand van het parcours van vrouwelijke muzikanten, pioniers in hun domein. Eenvoudig opgebouwd maar vol met bijzondere archiefbeelden brengt de film een stimulerend verhaal dat pertinent vragen met finesse oproept. Deze portretten tonen een parallelle geschiedenis van de muziek van de twintigste eeuw met zowel de ontwikkeling van de elektrische en elektronische instrumenten (de theremin, synthesizer, etc.) als de evolutie van de productie en technologie die leidde tot de digitale revolutie en de “bedroom producers”. Geniet van mooie momenten in het gezelschap van bekende figuren als Wendy Carlos en Eliane Radigue, en ontdek muzikanten als Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Pauline Oliveros, Suzanne Ciani en Laurie Spiegel die je aan het werk ziet.

Een avond i.s.m. QO2 Workspace en gevolgd door een gesprek gemodereerd door Julia Eckhardt met de Brusselse muzikanten/artiesten Céline Gillain, Charo Calvo, Martino Morandi en Maud Seuntjens.

03.10 > 20:00
Odieu : Discommando => COMPLET !!!

Le 7 octobre 1981 s’ouvrait à Ixelles le ciné Monty et son piano bar, ou un gamin surgi de nulle part allait animer les nuits bruxelloises durant 2 années de folie. Le 7 octobre 2021, c’est le Nova qui accueille ce chanteur-pianiste alien, génie éclectique et outrancier qui fit ses premiers pas au Monty : l’effroyable Didier Odieu, qualifié par d’aucuns de Jacques Brel punkoïde (lui se rêve plutôt en Michel Delpech), et dont la contribution au patrimoine mondial ne saurait se résumer à l’Olympia, au Cirque royal, à Bercy ou aux stars avec qui il a bossé, ceux qu’il a produit, son opera qui a ruiné le National, ses aboiements aux oreilles du Roi Baudouin pour son anniversaire, même pas - sa plus grande fierté - au Record du monde de mégamix, certifié par le Guiness Book, pour avoir chanté 169 hits en moins de 15 minutes, ni à la kyrielle d’albums et de projets incongrus, oh non. Il y a tellement plus, dans l’étourdissant parcours de ce fou hurlant. Et lorsqu’il s’amuse à se réapproprier le répertoire d’autrui sur scène c’est jouissif, mais si rare depuis le Monty... Mais voilà, le Monty a 40 ans. Alors ce soir, exceptionnellement, Odieu nous offrira à nouveau un Piano-Bar à la tronçonneuse, à l’image d’une carrière joyeusement massacrée avec le talent et le jusqu’au-boutisme qu’on lui connaît… comme ses pianos. Déconseillé aux personnes fragiles et aux mélomanes.

Prévente : https://tickets.nova-cinema.org/prevente/odieu-discommando

07.10 > 20:00
Odieu : Discommando => VOLZET !!!

Op 7 oktober 1981 opende Cinema Monty zijn deuren in Elsene. Er was een pianobar, waar een jongeman vanuit het niets de Brusselse nacht in rep en roer zette gedurende twee swingende jaren. Op 7 oktober 2021 ontvangt Nova dit buitensporige en eclectische genie opnieuw : de merkwaardige zanger-pianist Didier Odieu, die zijn allereerste stappen zette in de Monty. Sommigen noemen hem de punkversie van Jacques Brel. Hij zelf ziet zich eerder als een Michel Delpech. Maar zijn bijdrage aan het werelderfgoed kan niet beperkt blijven tot de Olympia, het Koninklijk Circus of de Bercy Arena. Of tot de sterren met wie hij samenwerkte of die hij geproducet heeft. Zijn opera speelde het Théâtre National in de vernieling. Zijn geblaf zette Koning Boudewijn in de bloemetjes op zijn verjaardag, maar zelf is hij het meest trots op het Guinness wereldrecord megamix, waarbij hij 169 hits zong in minder dan een kwartier. Verder is hij nog bekend door een eindeloze reeks albums en allerhande projecten. Maar. Er valt zo veel meer te vertellen over het duizelingwekkende parcours van deze mafketel. Hem andermans muziek horen brengen is de moeite waard maar oh zo zeldzaam sinds de Monty... Maar kijk, de Monty is 40 jaar oud en vanavond zal Odieu ons uitzonderlijk nog eens trakteren op een jengelende pianobar, geheel zoals hij eertijds zijn carrière onverwachtse en onvoorzichtige bochten liet maken, waarbij hij zich laat leiden door zijn nietsontziende talent... en zijn piano. Tere zielen en melomanen dienen zich te onthouden.

Voorverkoop : https://tickets.nova-cinema.org/prevente/odieu-discommando

07.10 > 20:00
Filmbase A battle of formats

Voici deux artistes-expérimentateurs qui n’étaient pas destinés à se rencontrer ! L’un est basé dans le Nord de la France et maîtrise à fond la vidéo analogique et le numérique. L’autre vient du Sud de l’Hexagone et n’a d’amour que pour la pellicule et les projecteurs 16mm mis au placard. Le premier est Lionel Palun, électro-vidéaste dont le parcours d’ingénieur physicien l’a mené dans le milieu des arts de la scène, en créant des dispositifs audio-visuels particuliers. Le deuxième est Étienne Caire, a.k.a ’riojim’, qui nous vient tout droit de la foisonnante scène expérimentale grenobloise. Membre actif du 102 (lieu alternatif et incontournable de la vie culturelle à Grenoble) pendant de nombreuses années, il développe rapidement un travail expérimental filmique et sonore incroyablement maîtrisé, qui surprend par sa joyeuse irrévérence. La performance Filmbase se présente comme une bataille "technologique", pellicule versus numérique ! Une bataille des formats, des cadres, des textures. Intense et jouissive !


Filmbase A battle of formats

‘Filmbase’ is de performance van twee artiesten-experimentators die niet voorbestemd waren om elkaar tegen te komen. De ene is gebaseerd in Noord-Frankrijk, en is een meester in de analoge en digitale video. De andere komt uit Zuid-Frankrijk, en is verslingerd aan pellicule en oude 16mm projectoren. De eerste is Lionel Palun, een electro-videomaker die begon als fysicus- ingenieur en werkte als audiovisueel ontwerper in de podiumkunsten. De tweede is Etienne Caire, alias ‘riojim’, die recht uit de bloeiende experimentele scène van Grenoble komt. Hij is al sinds jaren actief lid van ‘102’ – een alternatieve plaats, onmisbaar in het culturele leven van Grenoble, en ontwikkelde al vlug een experimenteel filmisch en geluidsœuvre dat verbaast door zijn ludieke durf. De performance van Lionel Palun en Etienne Caire wordt een heuse “technologische” battle, de pellicule tegen het digitale. Een gevecht tussen formaten, kaders en texturen. Een intense en vrolijke slag !


L’Appétit des Indigestes : Interstices => COMPLET

"Quand tu es folle, dans la rue, on t’évite si tu es en crise. Pendant le confinement, tout le monde évite tout le monde, change de trottoir, donc nous, les fous, on ne voit pas trop la différence." Mars 2020 : quelque chose bascule, une parenthèse s’ouvre avec de nouvelles règles, de nouvelles habitudes, de nouvelles peurs, de nouveaux rituels. Ce qui semblait normal passe pour "fou", ce qui avait l’air "fou" paraît normal. "Interstices" est un spectacle qui propose un regard oblique, depuis la marge, sur cette période particulière. Comment vit-on ce changement sociétal quand on est dit "fou" ? Quelles sont nos ressources, nous qui connaissions déjà l’enfermement, l’inactivité, la solitude, l’ennui bien avant ce basculement ?... Écrit et répété par téléphone durant les deux périodes de confinement, l’existence même de ce spectacle et son processus de création constituent un espoir, une lutte, un mouvement qui invite le spectateur à s’interroger sur le monde actuel mais aussi sur l’avenir. Après cette parenthèse – qui a du mal à se refermer –, il reste trois petits points. La suite est à écrire ensemble.

Direction artistique, dramaturgie et mise en scène : Sophie Muselle asistée par Pierre Renaux. Avec : Selma Akin, Nadia Begue, Sophie Berruyer, Blanche Castagne, Julie Goevart, Denis Dewind, Roxane Dury, Carine Frisque, Joachim Libouton, Philippe Magnet, Pierrot Renaux, Sami Riahi, Giulia Riccardi, Géraldine Sauvage, Clara Teisher, Noa Teisher, Nicole Tonneau, Sema Ustun.

Prévente : https://tickets.nova-cinema.org/prevente/lappetit-des-indigestes-interstices

09.10 > 20:00
L’Appétit des Indigestes => VOLZET !

“Wanneer je gek bent, en je bent in crisis op straat, gaat men je uit de weg. Tijdens de lockdown gaat iedereen iedereen uit de weg, je verandert van voetpad, dus voor ons, de gekken, maakt het niet zoveel verschil.” Maart 2020 : een kantelmoment. We openen de haakjes : er komen nieuwe regels, nieuwe gewoontes, nieuwe angsten, nieuwe rituelen. Wat normaal leek wordt nu ”gek”, want vroeger “gek” leek blijkt nu normaal. ‘Interstices’ (‘Tussenruimten’) is een stuk met een eigenzinnige kijk op deze bijzondere periode, vanuit de marge. Hoe beleef je een dergelijke verandering als zogenaamde gek ? Waar vallen wij op terug, wij die opsluiting, inactiviteit, eenzaamheid en verveling al kenden voor deze kanteling ?... Dit stuk werd geschreven en gerepeteerd via telefoon gedurende de twee lockdowns. Het bestaan zelf van dit stuk en het creatieproces zijn op zich hoopvol, een strijd, een beweging die de toeschouwer uitnodigt na te denken over de wereld van vandaag en de toekomst. Nadat we de haakjes moeizaam sluiten, blijven er drie puntjes. De rest moeten we samen schrijven.

- Artistieke leiding, dramaturgie en regie : Sophie Muselle bijgestaan door Pierre Renaux.
- Met : Selma Akin, Nadia Begue, Sophie Berruyer, Blanche Castagne, Julie Goevart, Denis Dewind, Roxane Dury, Carine Frisque, Joachim Libouton, Philippe Magnet, Pierrot Renaux, Sami Riahi, Giulia Riccardi, Géraldine Sauvage, Clara Teisher, Noa Teisher, Nicole Tonneau, Sema Ustun.

Voorverkoop : https://tickets.nova-cinema.org/prevente/lappetit-des-indigestes-interstices

09.10 > 20:00
Open Screen

Tradition indéboulonnable du Nova, l’Open Screen propose le temps d’une séance à chacun d’entre nous de passer son film. Tous les types de films sont bienvenus qu’ils soient amateurs, issus de grosses boîtes de production ou de votre téléphone portable. Seules contraintes : ne pas déborder des 15 minutes et que les films nous parviennent à temps. La majorité des supports sont acceptés depuis les 18 images par seconde du Super 8 (on en raffole !) jusqu’aux combinaisons infinies de pixels (ça, c’est la norme).

Pour participez, c’est simple, envoyez un mail à l’adresse openscreen@nova-cinema.org dès que vos yeux ont fini de parcourir ce texte et nous vous répondrons.

14.10 > 20:00
Open Screen

Open Screen is een onuitroeibare traditie bij Nova. De gelegenheid voor iedereen om zijn of haar eigen film op het witte doek te vertonen. Alle films zijn welkom, of het nu gaat om films van amateurs, van mega-productiemaatschappijen of van op je mobiele telefoon. De enige beperking is dat ze niet langer dan 15 minuten mogen duren en dat ze ons tijdig moeten bereiken. De meeste formaten worden geaccepteerd, van de 18 beelden per seconde van Super 8 (daar houden we van !) tot de oneindige combinaties van pixels (dat is de norm).

Meedoen is simpel : stuur een e-mail naar openscreen@nova-cinema.org zodra je deze tekst hebt gelezen en wij nemen contact met je op.

14.10 > 20:00
Séance de dessin, modèles nus

Des invités viendront poser nus pendant deux fois trente minutes, les convives sont invités à les esquisser. Aucuns pré-requis en arts graphiques n’est nécessaire. Dans la salle, plusieurs enseignants du dessin offriront leurs conseils et assisteront les membres de l’assemblée à transformer les sujets en objets et les objets en sujets.

Pour des questions pratiques, nous vous demandons de vous inscrire. Celles et ceux qui sont équipés sont priés d’amener leur matériel (techniques salissantes proscrites !).

Inscription : abc@nova-cinema.org

16.10 > 18:30
Tekenles met naaktmodellen

Modellen poseren twee maal dertig minuten naakt, en de aanwezigen mogen hen schetsen. Er is geen enkele ervaring in de grafische kunsten vereist. Verschillende tekenleraars geven raad om subject tot object te maken en vice versa.

Om praktische redenen vragen we om je in te schrijven. Wie materiaal heeft, vragen we graag om dat mee brengen (maar al te vuile technieken zijn niet toegelaten !)

Inschrijven : abc@nova-cinema.org

16.10 > 18:30
Nude Scrapbook + surprises

Puisant dans les bobines sorties des oubliettes du cinéma ABC, nous prolongeons la soirée en glissant vers le voyeurisme avec une sélection de films sixties exploitant le thème de l’artiste et de ses modèles, utilisant le contexte d’une nudité socialement acceptable comme prétexte à un défilé de jeunes filles dénudées. La quintessence du genre et le paroxysme de la question des regards tiennent probablement dans une scène où des dessinatrices naturistes infligent le port du sous-vêtement à une camarade qui pose pour elles, pour dessiner autre chose que "ce qu’elles voient à longueur de journée"...
Grand champion du film "nudie" à très petit budget, Barry Mahon livre quelques curiosités désuètes bien typiques des débuts de l’érotisme grand-public au cinéma.

Quelques surprises seront également au programme...

16.10 > 20:30
Nude Scrapbook + Verrassingen

Om de avond verder te zetten putten we uit de films die we gered hebben uit de Cinema ABC. We glijden af naar het voyeurisme met een selectie films uit de jaren 1960 over kunstenaars en hun modellen. Een sociaal aanvaarde context voor naaktheid wordt gebruikt als uitvlucht om een hele rist jonge naakte vrouwen te laten voorbijtrekken. Die manier van kijken culmineert in een scene waarin naturistische tekenaressen een poserende vriendin verplichten om ondergoed aan te doen om eens iets anders te kunnen tekenen dan “wat ze de hele dag door zien”.
Barry Mahon, kampioen van de low-budget blootfilm, zorgt voor enkele ouderwetse curiosa die het begin van de erotiek in films voor groot publiek uitstekend illustreren.

We voorzien ook enkele verrassingen...

16.10 > 20:30
Le dessin, méthode ABC

Notre éducation circonscrit notre regard. On ne peut fixer un entrejambe, un sein ou une fesse, une personne avec une difformité ou encore soutenir le regard d’un agent. Dans ce monde d’attention canalisée, les spectacles de strip-tease et les ateliers de modèle vivant proposent une échappée. L’un offre un corps en objet de fantasme, l’autre en sujet d’étude. Les deux lieux, par le nu intégral, sont au cœur des enjeux de la représentation et attirent curieux, artistes, voyeurs et censeurs.

En marge de la mise en lumière des archives de l’ABC au MIMA, dans laquelle il est notamment question de strip-teases, et de la publication du livre Superpositions, nous organisons une soirée autour du corps, de la nudité et des modèles, à l’écran ou en "spectacle vivant".

Art, Beauté et Confort, tel est le programme !

En collaboration avec Philippe Capart et Christophe Poot et avec le soutien et conseils de modèles professionnels et amateurs.

16.10 > 18:00
Tekenen op ABC-wijze

Onze opvoeding bepaalt onze blik. Je mag niet staren naar een kruis, een borst of een bil, een persoon met een misvorming of een flik... Wanneer alles berust op gerichte aandacht, kunnen striptease-voorstellingen en een les levend modeltekenen een uitlaatklep zijn. Bij het ene fungeert het lichaam als object om verlangens op te projecteren, bij het andere vormt het een studieobject. Beide hebben ze een naakt lichaam als fundamenteel vertrekpunt, en trekken ze nieuwsgierigen, artiesten, voyeurs en censoren aan.

Naar aanleiding van de expo in het MIMA over Cinema ABC, waarbij we het onder meer hebben over striptease, en de publicatie van het boek Superpositions, organiseren we een avond rond het naakte lichaam en levende modellen, op het scherm en als ’levend spektakel’.

Art, Beauté en Confort, daar draait het om !

In samenwerking met Philippe Capart en Christophe Poot, met steun en advies van professionele en niet-professionele modellen.

16.10 > 18:00
Lydia Lunch : The War is Never Over

Le titre donne bien le ton : la guerre n’est jamais finie, certainement pas pour Lydia Lunch, cette vétérane qui depuis plus de quatre décennies est en première ligne pour défendre un punk rock sans artifices, direct et indompté. Avec une touche feminine assurée, en stiletto et à gros traits de lipstick. Il ne pouvait y avoir meilleure réalisatrice que Beth B. pour en dresser le portrait, et réaliser un film qui retrace un parcours de vie et artistique hors du commun. Les deux se connaissent depuis la fin des années ’70 et ont, chacune à leur manière, contribué au dynamisme fougueux de la scène no-wave new-yorkaise. C’est donc tout d’abord vers ses propres archives que Beth B. s’est tournée pour réaliser ce documentaire, mais aussi celles de complices de la première heure. "The War is Never Over" alterne des images d’époque tournées en Super8 à des interviews récentes avec Thurston Moore, Carla Bozulich, Donita Sparks de L7, Richard Kern, Kembra Pfahler… Et puis il y a évidemment Lydia Lunch, avec son humour décapant et une lucidité follement libre, qui se révèle comme rarement.


Lydia Lunch : The War is Never Over

De toon is gezet : de oorlog is nooit voorbij, zeker niet voor Lydia Lunch, een veterane die al meer dan vier decennia aan het front staat om punk rock zonder franjes te verdedigen, direct en ongetemd. Met een zelfzekere vrouwelijke touch, in stiletto’s en met dikke lipstick. Er was geen betere regisseur dan Beth B. om haar portret en buitengewoon artistiek leven in beeld te brengen. De twee kennen elkaar sinds einde jaren 1970 en hebben elk op hun manier bijgedragen aan de dynamische no wave scene in New York. Beth B maakt vooral gebruik van eigen archieven, maar ook van beelden van enkele partners in crime van het eerste uur. “The War is Never Over” toont Super8 opnames afgewisseld met recente interviews met Thurston Moore, Carla Bozulich, Donita Sparks van L7, Richard Kern, Kembra Pfahler… En natuurlijk is er Lydia Lunch zelf, met haar scherpe humor en haar unieke vrije ongebondenheid.


Lydia Lunch

À plus de soixante ans, Lydia Lunch n’a pas mis la moindre goutte d’eau dans son vin. En plus de 40 ans de carrière, la reine de la No Wave a eu bon nombre de projets musicaux, comme notamment Teenage Jesus & the Jerks, Big Sexy Noise, elle a collaboré avec Nick Cave, Sonic Youth, Brian Eno, Marc Almond (Soft Cell). C’est dans l’underground new-yorkais de la fin des années 70 que se forge la prose fougueuse et débridée de Lydia Lunch. Son engagement féministe, la musique, l’écriture, la poésie forment un tout dans sa vie. On ne saurait lister toute son œuvre musicale tellement celle-ci est vaste. Une partie du public connaît par contre moins bien ses écrits et sa plume incisive et percutante. L’art du spoken word permet de mettre en exergue les mots, d’exalter les textes, et Lydia Lunch y excelle superbement. Sa voix rauque, par moments énergique et acerbe, par moments plus douce et conciliante, est incroyablement expressive et musicale. En toile de fond : des visuels que lui a concocté son amie Beth B. Aujourd’hui, comme il y a 40 ans, la verve de Lydia Lunch reste entière et remarquable, et sera au Nova pour deux soirées de spoken word.

+ Lydia Lunch : The War is Never Over

Beth B., 2019, US, video, vo ang st fr, 75'

Le titre donne bien le ton : la guerre n’est jamais finie, certainement pas pour Lydia Lunch, cette vétérane qui depuis plus de quatre décennies est en première ligne pour défendre un punk rock sans artifices, direct et indompté. Avec une touche feminine assurée, en stiletto et à gros traits de lipstick. Il ne pouvait y avoir meilleure réalisatrice que Beth B. pour en dresser le portrait, et réaliser un film qui retrace un parcours de vie et artistique hors du commun. Les deux se connaissent depuis la fin des années ’70 et ont, chacune à leur manière, contribué au dynamisme fougueux de la scène no-wave new-yorkaise. C’est donc tout d’abord vers ses propres archives que Beth B. s’est tournée pour réaliser ce documentaire, mais aussi celles de complices de la première heure. "The War is Never Over" alterne des images d’époque tournées en Super8 à des interviews récentes avec Thurston Moore, Carla Bozulich, Donita Sparks de L7, Richard Kern, Kembra Pfahler… Et puis il y a évidemment Lydia Lunch, avec son humour décapant et une lucidité follement libre, qui se révèle comme rarement.

Préventes :
30.10 > https://tickets.nova-cinema.org/prevente/lydia-lunch-1-film-spoken-word-30-octobre
31.10 > https://tickets.nova-cinema.org/prevente/lydia-lunch-2-film-spoken-word-31-octobre

30.10 > 20:00 + 31.10 > 18:00
Lydia Lunch

Al is ze de zestig gepasseerd, Lydia Lunch heeft nog geen druppel water bij haar wijn gedaan. Gedurende een carrière van meer dan 40 jaar heeft de koningin van de No Wave een resem muzikale projecten opgezet : Teenage Jesus & the Jerks, Big Sexy Noise, samenwerkingen met Nick Cave, Sonic Youth, Brian Eno en Marc Almond (Soft Cell)... Het broeierige en ongebreidelde proza van Lydia Lunch kreeg vorm in de underground van New York van einde jaren 1970. Haar feministisch engagement, haar muziek, haar schrijven en poëzie vormen één geheel in haar leven. Haar muzikale werk opsommen is onbegonnen werk, ze heeft zoveel gedaan. Haar scherpe pen is echter minder goed gekend bij het publiek. De kunst van ‘spoken word’ is een manier om verbaal gevat uit de hoek te komen en het publiek door teksten in vervoering te brengen, en Lydia Lunch is daar meesterlijk in. Haar hese stem, af en toe rauw en bitter, dan weer zacht en verzoenend, is ongelooflijk expressief en muzikaal. Op de achtergrond zien we visuals van haar vriendin Beth B. Vandaag, net als 40 jaar geleden, blijft de spirit van Lydia Lunch intact en opmerkelijk. Ze komt naar Nova voor twee avonden spoken word.

+ Lydia Lunch : The War is Never Over

Beth B., 2019, US, video, vo ang st fr, 75'

De toon is gezet : de oorlog is nooit voorbij, zeker niet voor Lydia Lunch, een veterane die al meer dan vier decennia aan het front staat om punk rock zonder franjes te verdedigen, direct en ongetemd. Met een zelfzekere vrouwelijke touch, in stiletto’s en met dikke lipstick. Er was geen betere regisseur dan Beth B. om haar portret en buitengewoon artistiek leven in beeld te brengen. De twee kennen elkaar sinds einde jaren 1970 en hebben elk op hun manier bijgedragen aan de dynamische no wave scene in New York. Beth B maakt vooral gebruik van eigen archieven, maar ook van beelden van enkele partners in crime van het eerste uur. “The War is Never Over” toont Super8 opnames afgewisseld met recente interviews met Thurston Moore, Carla Bozulich, Donita Sparks van L7, Richard Kern, Kembra Pfahler… En natuurlijk is er Lydia Lunch zelf, met haar scherpe humor en haar unieke vrije ongebondenheid.

Voorverkoop :
30.10 > https://tickets.nova-cinema.org/prevente/lydia-lunch-1-film-spoken-word-30-octobre
31.10 > https://tickets.nova-cinema.org/prevente/lydia-lunch-2-film-spoken-word-31-octobre

30.10 > 20:00 + 31.10 > 18:00
Microboutiek

Point de diffusion ponctuel des micro-éditions locales, la Microboutiek est alimentée par son propre public, et cette fois-ci par le Nova lui-même, via l’édition de "Superpositions", un recueil d’une centaine de photos d’exploitation porno censurées issues des archives "ABC" du Nova. Disponible à la Microboutiek, mais aussi dans vos librairies préférées, et bien sûr à l’expo "The ABC of porn cinema" du Nova au musée MIMA !

http://microboutiek.nova-cinema.org

http://superpositions.nova-cinema.org

18.09 > 18:00 + 16.10 > 18:00
Microboutiek

Ons popup verdeelpunt van lokale micro-uitgaven wordt bevoorraad door zijn eigen publiek, en dit keer door Nova zelf met onze eigen publicatie "Superpositions", een bundel van een honderdtal gecensureerde foto’s van pornofilms uit de ABC-archieven van Nova. Beschikbaar in de Microboetiek maar ook in je geliefkoosde boekenwinkel, en natuurlijk in de expo "The ABC of porn cinema" van Nova in het MIMA museum !

http://microboutiek.nova-cinema.org
http://superpositions.nova-cinema.org

18.09 > 18:00 + 16.10 > 18:00
https://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=2516&lang=fr