> Filmer le paysage et composer avec les vivant·es

De la peinture de paysage de la fin du XIVe siècle à l’imagerie de Google Earth, chaque outil de représentation du monde impose une conception des usages de la Terre. L’instrument précède le regard, il impose des formes de récits, un imaginaire, et ceux-ci conduisent à des façons d’être au monde. Notre époque troublée impose ainsi un questionnement à propos des manières de documenter les alliances, les conflits et les bifurcations nécessaires à de nouveaux modes de perception. Par les régimes d’attention qu’il suggère et cultive, par les conceptions de l’image et techniques qu’il mobilise, le cinéma documentaire est un instrument crucial dans la grande entreprise en cours de documentation des « zones critiques » où interagissent les vivants.

Pour ces quatre soirées, le CVB et le GSARA proposent d’envisager le cinéma documentaire comme le vecteur d’ « un rapport renouvelé à la nature et au non-humain, où une certaine conception du paysage est remplacée par celle d’un milieu vivant et relationnel » (Teresa Castro). Rencontres, conférences et projections alterneront afin de cerner au mieux ce que c’est de « composer avec les vivants ».

Ce cycle constitue le cinquième opus de la résidence Conversation mise en place par le CVB et le GSARA et s’inscrit dans le cadre du festival En ville !


Van de landschapsschilderijen uit het einde van de 14e eeuw tot de beelden van Google Earth, elk instrument om de wereld weer te geven legt een opvatting op over het gebruik van de Aarde. Het instrument gaat vooraf aan de blik, en legt narratieve en imaginaire vormen op, wat op zijn beurt leidt tot manieren om in de wereld te zijn. Ons chaotische tijdperk vraagt dus om nieuwe vormen waarop allianties, conflicten en afsplitsingen kunnen worden gedocumenteerd. Door de aandacht die ze suggereert en cultiveert, door de conceptie van het beeld en de technieken die ze inzet, is de documentaire film een cruciaal instrument om de "kritische zones" te documenteren waar levende wezens met elkaar in wisselwerking staan.

Een cyclus om de documentaire film te beschouwen als een vector voor "een hernieuwde relatie met de natuur en het niet-menselijke, waarbij een bepaalde opvatting van het landschap wordt vervangen door die van een levende en relationele omgeving" (Teresa Castro). Ontmoetingen, lezingen en vertoningen wisselen elkaar af om beter te begrijpen wat “omgaan met het levende” is. Deze vier avonden vormen het vijfde deel van de residentie "Conversation", opgezet door het CVB en GSARA, dit keer in samenwerking met Nova en in het kader van het festival ’En ville !’.


Teresa Castro - Réanimer la nature Pour un cinéma animiste à l’ère de la crise écologique

Le point de départ de cette intervention est l’idée que la crise écologique que nous traversons aujourd’hui est indissociable d’une crise de la sensibilité et des formes de l’attention. Face à la perspective de plus en plus réelle d’une planète inhabitable, il est urgent d’imaginer une éthique du soin : une relation plus attentive, inclusive et généreuse avec la nature et l’autre qu’humain. C’est dans ce contexte que les formes sensibles ont un rôle politique à jouer. Inspirée par les travaux de Val Plumwood, et prenant le cas du cinéma comme exemple, j’aimerais suggérer que les images filmiques peuvent, potentiellement, nous aider à réanimer la nature. Il ne s’agit pas de défendre que le cinéma doit être mis au service des discours écologiques, mais de proposer qu’il a la capacité de restaurer l’émerveillement devant le monde dont nous avons plus que jamais besoin.

21.10 > 20:00
Teresa Castro - Contre le paysage

Uitgangspunt van deze lezing is de gedachte dat de ecologische crisis die wij thans doormaken onlosmakelijk verbonden is met een crisis van de gevoeligheid en vormen van aandacht. Geconfronteerd met het steeds reëler wordende vooruitzicht van een onbewoonbare planeet, is het dringend noodzakelijk een ethiek van zorg te bedenken : een meer aandachtige, inclusieve en genereuze relatie met de natuur en het andere dan de mens. Het is in deze context dat gevoelige vormen een politieke rol moeten spelen. Geïnspireerd door het werk van Val Plumwood, en met cinema als voorbeeld, wordt gesuggereerd dat filmische beelden ons, potentieel, kunnen helpen om de natuur te reanimeren. Dit wil niet zeggen dat cinema in dienst moet worden gesteld van het ecologische discours, maar wel dat cinema het vermogen heeft om de verwondering over de wereld te herstellen die we meer dan ooit nodig hebben.

21.10 > 20:00
Conversation with a Cactus

Mei, une tokyoïte de 30 ans, vient d’envoyer une lettre à son ami Toshi qui vit à Hambourg. Elle lui parle de haïkus, de souvenirs étranges de leur enfance et des dernières nuits d’été suffocantes où la fièvre dengue menace. Elle lui raconte aussi son dernier rêve empreint d’une atmosphère de complot d’État qui l’a conduit sur les traces du couple légendaire Hashimoto et de leur curieuse expérience, consistant à communiquer avec un cactus, via un détecteur de mensonge, afin qu’il devienne un éventuel témoin de crimes futurs.

La projection sera suivie d’une rencontre avec la réalisatrice et le réalisateur.


Conversation with a Cactus

Mei, een 30-jarige inwoonster van Tokio, heeft een brief gestuurd naar haar vriendin Toshi die in Hamburg woont. Ze vertelt haar over haiku’s, vreemde herinneringen aan hun kindertijd en de laatste verstikkende zomeravonden waarin knokkelkoorts dreigt. Ze vertelt haar ook over haar laatste droom, doordrongen van een sfeer van staatssamenzwering, die haar op het spoor leidde van het legendarische koppel Hashimoto en hun merkwaardige experiment : communiceren met een cactus via een leugendetector zodat het een mogelijke getuige wordt van toekomstige misdaden.

De vertoning wordt gevolgd door een ontmoeting met de regisseuse en de regisseur.


Back to 2069

Un jeune Athénien exilé sur l’île aride et militarisée de Lemnos se retrouve au cœur de deux complots tragiques qui hantent le territoire : l’un du passé – la trahison de l’Argonaute Filoktitis, l’autre du futur – la guerre dystopique du jeu vidéo Altis.

+ Conversation with a Cactus

Elise Florenty & Marcel Türkowsky, 2017, BE-FR, DCP, vo ja st fr, 45'

Mei, une tokyoïte de 30 ans, vient d’envoyer une lettre à son ami Toshi qui vit à Hambourg. Elle lui parle de haïkus, de souvenirs étranges de leur enfance et des dernières nuits d’été suffocantes où la fièvre dengue menace. Elle lui raconte aussi son dernier rêve empreint d’une atmosphère de complot d’État qui l’a conduit sur les traces du couple légendaire Hashimoto et de leur curieuse expérience, consistant à communiquer avec un cactus, via un détecteur de mensonge, afin qu’il devienne un éventuel témoin de crimes futurs.

La projection sera suivie d’une rencontre avec la réalisatrice et le réalisateur.

21.10 > 22:00
Back to 2069

Een jonge inwoner van Athene die verbannen is naar het dorre en gemilitariseerde eiland Lemnos bevindt zich in het hart van twee tragische complotten die de plek achtervolgen : één uit het verleden - het verraad van de Argonaut Filoktitis, de andere uit de toekomst - de dystopische oorlog van het videospel Altis.

+ Conversation with a Cactus

Elise Florenty & Marcel Türkowsky, 2017, BE-FR, DCP, vo ja st fr, 45'

Mei, een 30-jarige inwoonster van Tokio, heeft een brief gestuurd naar haar vriendin Toshi die in Hamburg woont. Ze vertelt haar over haiku’s, vreemde herinneringen aan hun kindertijd en de laatste verstikkende zomeravonden waarin knokkelkoorts dreigt. Ze vertelt haar ook over haar laatste droom, doordrongen van een sfeer van staatssamenzwering, die haar op het spoor leidde van het legendarische koppel Hashimoto en hun merkwaardige experiment : communiceren met een cactus via een leugendetector zodat het een mogelijke getuige wordt van toekomstige misdaden.

De vertoning wordt gevolgd door een ontmoeting met de regisseuse en de regisseur.

21.10 > 22:00
Alexis Zimmer - Brouillards Toxiques

Le biologiste et philosophe des sciences Alexis Zimmer s’intéresse aux processus de contamination des corps et des paysages dans le contexte de l’Europe industrialisée. A la frontière entre histoire environnementale et de la santé, il met en scène, comme c’est le cas dans son ouvrage "Brouillards toxiques. Vallée de la Meuse, 1930. Contre-enquête" (Zones sensibles, 2016), des acteurs aussi divers que le charbon, des "experts", des nuages toxiques, ainsi que les humains et les bêtes qui en sont les victimes. Cette approche narrative de l’essai rend sensible au surgissement d’images, de discours instrumentalisés, de résistances et de savoirs populaires, soit d’un passé dont nous sommes plus que jamais les dépositaires.

22.10 > 20:00
Alexis Zimmer - Brouillards Toxiques

De bioloog en wetenschapsfilosoof Alexis Zimmer is geïnteresseerd in de processen van besmetting van lichamen en landschappen in de context van het geïndustrialiseerde Europa. Op de grens tussen milieu- en gezondheidsgeschiedenis ensceneert hij, zoals in zijn boek "Brouillards toxiques. Vallée de la Meuse, 1930. Contre-enquête" (Zones sensibles n, 2016), diverse elementen zoals steenkool, ’experten’, gifwolken, maar ook mensen en dieren die er het slachtoffer van zijn. Deze verhalende benadering van het essay maakt ons bewust van het ontstaan van beelden, van geïnstrumentaliseerd discours, verzet en populaire kennis. Een verleden waarvan we meer dan ooit de bewaarder zijn.

22.10 > 20:00
Medusa

En 1913, l’entreprise Solvay installe à Rosignano (IT) une usine de bicarbonate de soude. Pendant plus de 100 ans, les activités de la production de cette matière ont marqué, transformé, affecté, les corps et les esprits des habitant.e.s en profondeur. Elles ont recouvert le lieu d’une étrange couleur, intensément blanche, stérilisante, et corrosive.
Le film se tisse à travers trois récits, écrits avec les habitant.e.s du village et nous guide sur le chemin de cette intrigante couleur : celui d’un groupe de jeunes adolescent.e.s qui rejouent le temps de l’âge d’or, celui d’une médium et d’un corps fossilisé et enfin celui d’une amoureuse et de son souvenir.

Première belge. La projection sera suivie d’une rencontre avec la réalisatrice.

22.10 > 22:00
Medusa

In 1913 richtte Solvay een natriumbicarbonaatfabriek op in Rosignano in Italië. Gedurende meer dan 100 jaar heeft de productie ervan lichamen, duinen, zand, grondwater en de geest van de bewoners gemarkeerd, getransformeerd en beïnvloed. In de loop der jaren werden de plek en zijn bewoners bedekt met een vreemde kleur, intens wit, steriliserend, bijtend. Vandaag de dag zien we de sporen en afdrukken ervan over het hele grondgebied. De film verweeft drie verhalen, geschreven met de inwoners van het dorp, en leidt ons langs het pad van deze intrigerende kleur : dat van een groep tieners die de glorietijd naspelen, dat van een medium en een versteend lichaam en tenslotte dat van een geliefde en haar herinnering.

Belgische première. De vertoning wordt gevolgd door een ontmoeting met de “regisseuse”.

22.10 > 22:00
Matthieu Duperrex

Le chercheur et artiste Matthieu Duperrex pratique l’art de l’enquête avec une attention soutenue pour les entrelacs des vivants, dans des paysages où se trament des enjeux écologiques, industriels et politiques, humains et non humains. Cette étude des territoires suppose la mise en relief de "voix" hétéroclites qu’il convient de traduire par un travail sur les formes de narration. C’est ainsi que dans son ouvrage "Voyages en sol incertain. Enquête dans les deltas du Rhône et du Mississippi" (Wildproject, 2019), Matthieu Duperrex a écrit 31 récits placés sous le signe d’autant d’espèces animales et végétales, dans le but de proposer une manière de rendre compte de nos milieux de vie problématiques.

23.10 > 20:00
Matthieu Duperrex

Onderzoeker en kunstenaar Matthieu Duperrex beoefent de kunst van het onderzoek met aandacht voor de verwevenheid van het levende met landschappen waar ecologische, industriële en politieke kwesties, zowel menselijke als niet-menselijke, op het spel staan. Deze studie van territoria impliceert het laten bovenkomen van heterogene "stemmen" die hij laat horen in diverse vertelvormen. Zo schreef hij in zijn boek "Voyages en sol incertain. Enquête dans les deltas du Rhône et du Mississippi" (Wildproject, 2019) 31 verhalen op basis van evenveel dier- en plantensoorten waarmee hij op een nieuwe manier problematische leefomgevingen beschrijft.

23.10 > 20:00
Red Moon Tide

Le temps semble s’être arrêté dans un village de la côte galicienne. La nature et les animaux s’épanouissent librement. Les humains semblent paralysés, même si nous pouvons encore entendre leur voix : ils parlent de fantômes, de sorcières, de monstres. Trois femmes apparaissent, elles tentent de retrouver Rubio, un marin qui a récemment disparu dans la mer. Après son premier long métrage "Coast of Death" qui travaillait l’identité du territoire par son histoire, Lois Patino signe un film dans la continuité de son travail sur le paysage galicien en le peuplant d’une série de mythes surgissants de l’océan.

Première belge. Suivie d’une rencontre avec le réalisateur (sous réserve).

23.10 > 22:00
Red Moon Tide

De tijd lijkt stil te staan in een dorp aan de kust van Galicië. De natuur en de dieren gaan er hun vrije gang. Mensen lijken bewegingsloos, ook al horen we hun stem nog steeds : ze praten over spoken, heksen, monsters. Er verschijnen drie vrouwen die proberen Rubio te vinden, een matroos die onlangs in zee is verdwenen.
Na zijn eerste speelfilm "Coast of Death", rond de identiteit van een gebied via de geschiedenis ervan, levert Lois Patino een film af in de lijn van zijn werk over het Galicische landschap, dat bevolkt wordt door een reeks mythen die uit de oceaan opduiken.

Belgische première. Gevolgd door een ontmoeting met de regisseur (tbc).

23.10 > 22:00
Alexandre Galand Pour une polyphonie rythmique des échanges

Notre époque serait confrontée à une "catastrophe de la résonance", où les choses, êtres et paysages seraient rendus muets suite à l’atrophie de nos attentions, imaginaires et dispositions à considérer l’altérité. Des pratiques aident à revivifier ce rapport au monde. Par l’entraînement de l’écoute qu’il suppose, l’enregistrement de terrain rend en effet sensible à toute une série de présences, mais aussi à des relations, des échanges et des conflits. Depuis la publication d’un ouvrage de synthèse à propos de la pratique du field recording, Alexandre Galand s’interroge sur l’apport de l’écoute et de l’enregistrement dans les "ruines du capitalisme". Son exposé sera émaillé de diffusions d’extraits sonores.

24.10 > 20:00
Alexandre Galand - Pour une polyphonie rythmique des échanges

Onze tijd wordt geconfronteerd met een "catastrofe van de resonantie", waar dingen, wezens en landschappen worden gedempt als gevolg van de atrofie van onze aandacht, verbeelding en wil om het anders-zijn te aanvaarden. Er bestaan praktijken die helpen deze relatie met de wereld nieuw leven in te blazen. Zo trainen veldopnames ons oor en maken ze ons bewust van een hele reeks aanwezigheden, maar ook voor relaties, uitwisselingen en conflicten. In de publicatie van een boek over de praktijk van de veldopname behandelt Alexandre Galand de bijdrage van het luisteren en opnemen in de "ruïnes van het kapitalisme". Hij illustreert zijn lezing met geluidsfragmenten.

24.10 > 20:00
Luces del Desierto

Dans l’obscurité du désert mexicain, d’étranges lumières apparaissent. Les habitants décrivent celles qu’ils ont vues : une flamme, une boule de feu, une ampoule volante, des rayons qui tombent du ciel ou une énergie lumineuse. Une histoire commune, racontée à plusieurs voix, de forme chorale, est dessinée par les expériences individuelles. La rencontre avec ce phénomène lumineux peut être surprenante, dangereuse, voire fatale. La nuit n’est pas si noire qu’elle le semble et le désert est rempli de tous types d’êtres vivants. Le vide appartient à toutes et à tous. "Lumières du désert" est une invitation à ouvrir grand les yeux dans la pénombre et à écouter les sons cachés dans le noir. Un film d’horreur sonore, dans les ténèbres du désert.

Suivi d’une discussion avec le réalisateur.


Luces del Desierto

In de duisternis van de Mexicaanse woestijn verschijnen vreemde lichten. De bewoners beschrijven wat zij hebben gezien : een vlam, een vuurbol, een vliegende bol, stralen die uit de hemel vallen of lichtgevende energie. Een gemeenschappelijk verhaal, meerstemmig verteld, in koorvorm, wordt getekend door de individuele ervaringen. De ontmoeting met dit lichtverschijnsel kan verrassend, gevaarlijk en zelfs dodelijk zijn. De nacht is niet zo donker als het lijkt en de woestijn is vol met allerlei levende wezens. De leegte is van iedereen. Desert Lights is een uitnodiging om je ogen wijd open te doen in de duisternis en te luisteren naar de geluiden die verborgen liggen in het donker. Een auditieve horrorfilm in de duisternis van de woestijn.

Gevolgd door een gesprek met de regisseur.


Curupira, bête des bois

Au cœur de l’Amazonie, les habitants de Tauary nous invitent à écouter les sons de leur forêt, avec ses oiseaux et ses animaux. Certains sons étranges apparaissent pourtant : une créature rôde entre les arbres. Parmi ceux qui l’ont déjà entendue, très peu l’ont vue, et ceux qui l’ont rencontrée n’en sont jamais revenus. Elle charme, elle enchante, elle rend fou, elle emmène les gens, elle les pousse à se perdre : chacun la raconte à sa manière et tente de décrypter ses appels. "Curupira, bête des bois" nous emmène à la recherche de cet être : une réflexion sur les mythes et sur leur place dans le monde contemporain, un thriller sonore en pleine jungle.

+ Luces del Desierto

Félix Blume, 2021, FR, DCP, vo es st fr, 30'

Dans l’obscurité du désert mexicain, d’étranges lumières apparaissent. Les habitants décrivent celles qu’ils ont vues : une flamme, une boule de feu, une ampoule volante, des rayons qui tombent du ciel ou une énergie lumineuse. Une histoire commune, racontée à plusieurs voix, de forme chorale, est dessinée par les expériences individuelles. La rencontre avec ce phénomène lumineux peut être surprenante, dangereuse, voire fatale. La nuit n’est pas si noire qu’elle le semble et le désert est rempli de tous types d’êtres vivants. Le vide appartient à toutes et à tous. "Lumières du désert" est une invitation à ouvrir grand les yeux dans la pénombre et à écouter les sons cachés dans le noir. Un film d’horreur sonore, dans les ténèbres du désert.

Suivi d’une discussion avec le réalisateur.

24.10 > 22:00
Curupira, bête des bois

In het hart van de Amazone nodigen de bewoners van Tauary ons uit om te luisteren naar de geluiden van hun woud, met zijn vogels en dieren. Er duiken echter vreemde geluiden op : een schepsel houdt zich schuil tussen de bomen. Van hen die het gehoord hebben, hebben slechts weinigen het gezien, en zij die het ontmoet hebben, zijn nooit teruggekeerd. Het betovert, het maakt mensen gek, het voert hen weg, het doet hen verdwalen : iedereen vertelt het op zijn eigen manier en probeert zijn oproepen te ontcijferen. "Curupira, beest van het woud" neemt ons mee op zoek naar dit wezen : een bespiegeling over mythen en hun plaats in de hedendaagse wereld, een audio-thriller midden in de jungle.

+ Luces del Desierto

Félix Blume, 2021, FR, DCP, vo es st fr, 30'

In de duisternis van de Mexicaanse woestijn verschijnen vreemde lichten. De bewoners beschrijven wat zij hebben gezien : een vlam, een vuurbol, een vliegende bol, stralen die uit de hemel vallen of lichtgevende energie. Een gemeenschappelijk verhaal, meerstemmig verteld, in koorvorm, wordt getekend door de individuele ervaringen. De ontmoeting met dit lichtverschijnsel kan verrassend, gevaarlijk en zelfs dodelijk zijn. De nacht is niet zo donker als het lijkt en de woestijn is vol met allerlei levende wezens. De leegte is van iedereen. Desert Lights is een uitnodiging om je ogen wijd open te doen in de duisternis en te luisteren naar de geluiden die verborgen liggen in het donker. Een auditieve horrorfilm in de duisternis van de woestijn.

Gevolgd door een gesprek met de regisseur.

24.10 > 22:00
https://www.nova-cinema.org/spip.php?page=print&id_rubrique=2517&lang=fr